山本源 Yoskay YAMAMOTO（Japanese-American｜1981年生）

山本源（Yoskay YAMAMOTO，1981–）出生於日本三重縣鳥羽市，15歲時移居美國，現於洛杉磯生活與創作。作為自學型藝術家，他的創作背景並非來自正規美術學院訓練，而是在日本成長經驗、美國西岸生活、漫畫與流行文化等不同環境中逐漸形成。少年時期跨越日本與美國的移民經驗，使文化身分、歸屬感、孤獨與對故鄉的記憶長期成為其作品的重要內在線索。

童年時期接觸的日本漫畫、動畫與傳統視覺文化，是山本源早期重要的視覺養分；移居美國後，洛杉磯街頭文化、流行藝術與西岸生活方式又進入他的創作經驗。兩種文化並未在作品中被明確區隔，而逐漸混合成一套難以單獨歸類為「日本」或「美國」的視覺語言。他曾談及青少年時期移民造成的文化與身分困惑，而創作也成為重新理解自身位置的方法。

人物是山本源作品中最持續的主題之一。他筆下的角色往往具有圓潤而簡化的臉部、細長或變形的身體，以及安靜、若有所思的表情。部分形象保留日本漫畫與角色文化的親近感，卻很少以明確戲劇性動作表達情緒；角色更多時候只是坐著、漂浮、凝視或獨自存在於空間中。孤獨並非以悲劇性的方式被強調，而更接近一種安靜而持續的心理狀態。

月亮、雲朵、海洋、山岳、植物與其他自然形體亦長期出現在山本源的創作中。人物有時與自然景物直接融合：頭部可能化為山岳、月球或雲朵，身體與風景之間的界線也可能消失。這些變形使人物不再只是生活於自然之中的個體，而像是自然本身的一部分。童年生活於海濱環境的記憶，以及跨越太平洋後對故鄉與距離的感受，也使海洋、天空與遠方景象在其作品中具有特殊的情緒重量。

除了平面繪畫，山本源亦長期進行木雕與立體作品。相較於繪畫中柔和、夢境般的空間，木雕讓原本扁平的角色獲得實際體積與觸感。藝術家經常保留木材本身的質地，以簡化的形體與手工雕刻痕跡塑造人物，使作品在當代角色藝術之外，也讓人聯想到日本民藝、木雕玩具及傳統造形中樸素而直接的物質感。

2000年代後期，山本源逐漸在洛杉磯當代藝術與 Lowbrow／Pop Surrealism 相關展覽脈絡中受到關注。2008年於洛杉磯 LeBasse Projects 舉辦的《Hello and Goodbye》以及2009年的《I Am Another Yourself》等早期個展，已明確呈現他對身分、自我投射與人際距離的興趣。作品中的角色看似屬於幻想世界，實際上卻經常成為藝術家自身情緒與生命經驗的替身。

2010年代以後，山本源持續擴展繪畫、木雕、裝置與公共藝術實踐。2018年於洛杉磯 GR2 Gallery 舉辦的《Beneath the Fog》、2021年於 KP Projects 舉辦的《Flower Bird Wind Moon》等展覽，進一步發展自然、記憶與情緒之間的關係。「花鳥風月」原本即是日本文化中描述自然美與季節感受的重要語彙，在山本源的作品裡則與其長期旅居美國後重新觀看日本文化的經驗交會，使自然成為連結故鄉、個人記憶與當下生活的媒介。

他亦曾與藝術家和設計品牌進行不同形式的合作，並將角色延伸至雕塑、限量藝術品及公共空間。相較於直接引用特定傳統圖像，山本源更常從日本文化留下的視覺記憶與物質感出發，再與洛杉磯的當代流行文化相互融合。因此，日本與美國並非作品中可以被清楚拆開的兩套符號，而是共同存在於角色的造形、材料與情緒之中。

山本源的作品曾於洛杉磯、舊金山、紐約、夏威夷、日本、香港及其他亞洲與北美城市展出。從繪畫中的孤獨人物，到具有手工質感的木雕，再到月亮、海洋與山岳反覆出現的自然景觀，他的創作始終圍繞個體如何在不同文化與場所之間尋找自身位置。對一名少年時期離開日本、此後長期生活於美國的藝術家而言，故鄉與異鄉並非截然分開的兩端，而逐漸共同構成一個既熟悉又陌生的內在世界。