傑夫．拉杜塞爾 Jeff LADOUCEUR（Canadian｜1976年生）

傑夫．拉杜塞爾（Jeff LADOUCEUR，1976–）是來自加拿大卑詩省溫哥華島的自學藝術家，長期往返於溫哥華與紐約等地生活與創作。他以精細的紙上墨水與石墨繪畫受到關注，同時亦從事繪畫、雕塑、大型充氣裝置及混合媒材創作。相較於從預設概念出發，拉杜塞爾將繪畫視為近乎本能的視覺語言，透過長期累積的速寫、塗鴉與筆記，逐漸建立出由人物、動物、雲霧與各種不明生物共同構成的幻想世界。

素描始終是拉杜塞爾創作的核心。他習慣日夜在筆記本中持續塗畫，將其形容為不間斷的「內在視覺獨白」。多年累積的筆記本如同圖像的培養皿；他會從中裁切、保存或重新整理某些形象，再將它們帶入新的作品。這種方法使角色並非按照完整故事預先設計，而是在長時間反覆描繪、變形與組合的過程中逐漸生成。

拉杜塞爾筆下的人物經常處於持續變形的狀態：身體下垂、膨脹、折疊、纏繞或與周圍環境融為一體，有時像人，有時又接近雲朵、植物、火焰或不明生物。其中反覆出現的長鼻禿頭角色「Schmo」，會遭遇雲狀生物、小象、章魚、雪人等荒誕存在，在看似漫無目的的日常旅途中經歷一連串超現實事件。精細克制的線條與卡通般荒謬的情節形成反差，使作品同時帶有憂鬱、幽默、笨拙與奇異的溫柔。

然而，拉杜塞爾並不傾向為這些圖像設定固定寓意。他曾表示，自己的作品不是在「評論」某件事情，而更接近一個個情緒快照；圖像由腦海自然流向手指，有時形成片段式的想法或不連續敘事，但意義仍開放給觀者自行理解。這也使其作品雖經常呈現失落、孤獨或荒謬的角色，卻並非單純悲觀；在悲傷與笨拙之外，作品始終保留著遊戲感、驚奇與近乎無法熄滅的荒誕喜悅。

2000年代起，拉杜塞爾逐漸於北美及歐洲展開展覽，曾於紐約 ZieherSmith、加州 Richard Heller Gallery，以及巴黎 Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois 等畫廊舉辦個展；作品亦曾參與巴黎 Colette 的《Tiny Vices》、洛杉磯 New Image Art 等展覽。他的繪畫與圖像亦曾刊載於《The Believer》、《Harper’s》、《Border Crossings》、《The Walrus》及漫畫選集《Kramers Ergot》等出版品。

2008年，拉杜塞爾受溫哥華美術館委託創作大型充氣雕塑《Floater》，配合《KRAZY! The Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art》展覽呈現。作品以充氣聚酯布製作，巨大的卡通式身體盤繞於美術館 Georgia Street 立面柱廊之間，將原本存在於紙上的柔軟、扭曲人物放大至建築尺度。這件作品亦顯示其角色並不受限於素描，而能從線條延伸為具有實際體積、重量感與公共空間關係的雕塑形式。

近年拉杜塞爾仍持續在繪畫、紙上作品與雕塑之間發展。2026年，他參與紐約 Hashimoto Contemporary 紙本創作群展《On Paper》，延續其長期以素描作為創作根基的實踐。從筆記本中的日常塗畫到大型充氣裝置，拉杜塞爾始終讓角色保持未完成般的可變狀態；它們可能垂頭喪氣，也可能歡欣、燃燒、融化或變成另一種生物，在憂鬱與荒誕幽默之間構成一個持續變形的視覺世界。