克莉斯丁娜．葛許婉娜 Christina GSCHWANTNER（Austrian｜1975年生）

克莉斯丁娜．葛許婉娜（Christina Gschwantner，1975–）出生於奧地利維也納，是奧地利當代畫家，現生活與創作於維也納及下奧地利州。1997至2001年間，她於維也納應用藝術大學（University of Applied Arts Vienna）修習繪畫與平面藝術，2001年取得Magistra der Künste學位，並獲Anni and Heinrich Sussmann Foundation獎學金。求學及早期創作期間，她曾於希臘、墨西哥及紐約停留，畢業後赴澳洲進行為期一年的駐留；2003年再獲維也納應用藝術大學藝術創作獎學金，並自同年起以獨立藝術家身分持續創作。

葛許婉娜的創作經歷了由具象角色逐漸走向抽象繪畫的發展。早期作品中經常出現奇異生物、人物、動物及難以分類的生命形象，她以壓克力、炭筆及複合媒材等建立具有直接性與遊戲感的圖像。《Little One》等系列即屬於這一階段的創作：簡化的身體、皇冠、鮮明色彩與近似塗鴉的線條，使角色介於人物、動物與想像生物之間。

隨著創作發展，具體形象逐漸被拆解為筆觸、色塊、圓點與重複排列的視覺單位。葛許婉娜近年的繪畫主要建立於兩種看似相反的藝術語言之間：一方面受到Art Informel自由、身體性與即興手勢的影響；另一方面則引入Minimal Art所強調的序列、重複與結構秩序。她並未選擇其中一端，而是讓自發性的筆觸在預先建立的結構之中彼此作用，使畫面同時保持直覺性的運動與清晰的組織關係。

在部分作品中，葛許婉娜以網格般的結構安排大量獨立筆觸。她將這些視覺系統理解為一種「關係場域」：每一道筆觸既保持自身的位置與特徵，又與周圍元素產生反應、張力與平衡。網格因此並非限制自由的框架，而成為控制與自由得以同時存在的開放系統。色彩亦遵循相似的方式運作，從透明而柔和的色調到強烈的螢光色塊，透過重複、差異與節奏建立畫面的情緒強度。

材質本身同樣是葛許婉娜近年繪畫的重要部分。她經常直接在未經底料處理的亞麻布上作畫，使顏料與纖維直接接觸，保留顏料滲入、停留及覆蓋所形成的物質痕跡。筆觸因此不只是圖像的一部分，也記錄身體動作與創作時間，使作品在秩序化構圖之外仍保有繪畫行為本身的直接性。

葛許婉娜曾獲Anni and Heinrich Sussmann Foundation獎學金、維也納應用藝術大學藝術創作獎學金，並於2006年獲Romulus Candea Prize。她的作品亦曾由克雷姆斯市、下奧地利州及Museum Niederösterreich等公共機構購藏；近年並進入Saatchi Art Collection及台灣富邦藝術基金會等收藏。2022年起，她成為維也納Künstlerhaus藝術家協會正式會員。

從早期充滿奇異人物與想像生物的具象作品，到今日以筆觸、色彩、重複與網格建立的抽象繪畫，葛許婉娜的創作始終保留對直覺與結構之間關係的關注。角色逐漸消失之後，早期作品中的活力並未隨之消退，而是轉化為筆觸本身的節奏與個性，使繪畫成為自由手勢與秩序系統彼此協商的場域。