布萊恩．加爾文 Brian CALVIN（American｜1969年生）

布萊恩．加爾文（Brian Calvin，1969–）出生於美國加州維塞利亞（Visalia），是美國當代畫家。1992年取得加州大學柏克萊分校藝術學士學位，1994年於芝加哥藝術學院取得藝術碩士學位。求學期間，他先後接觸灣區具象藝術、Funk Art，以及芝加哥Imagists與Hairy Who等不同藝術脈絡，逐漸形成以人物為核心、介於具象與抽象之間的繪畫實踐。

加爾文早期即對漫畫與音樂抱有濃厚興趣。青年時期曾參與樂團演出，並形容音樂是自己想像藝術家生活的重要途徑。進入加州大學柏克萊分校後，他受到灣區具象藝術家與當地藝術環境影響；其後移居芝加哥，在當地Imagists與Hairy Who的視覺文化刺激下，人物造型進一步轉向變形、簡化與帶有漫畫感的表現。1990年代初期的《Popeye》系列即將童年反覆描繪的卡通人物卜派重新置入抽菸、淋雨、失眠等平凡而停滯的場景，使原本輕快的流行文化形象轉化為帶有不安與心理張力的人物繪畫。

自1990年代起，加爾文逐漸發展出今日最具辨識度的非敘事性人物畫。作品經常以人物頭部、臉孔、眼睛與嘴唇為中心，透過近距離裁切、誇張比例、平面化色塊及非自然色彩，使人物介於肖像與抽象構成之間。這些形象通常並不指向具體人物或完整故事；人物的五官、髮型、輪廓與背景既保有可辨識的具象性，同時又被轉化為線條、平面、形狀與色彩關係。

對加爾文而言，具象與抽象並非相互排斥。他曾表示自己偏好「透過圖像的創造與持續處理來經驗抽象」，因此人物形象既是觀看的對象，也是展開繪畫形式問題的起點。隨著構圖逐漸收緊，他經常將人物裁切至幾乎占滿整個畫面，甚至只留下嘴唇、眼睛或彼此交疊的數張臉孔。這種極端的近距離構圖削弱背景與空間線索，使肖像轉化為由輪廓、色面、圖案與節奏構成的繪畫結構。

「停頓」亦長期存在於加爾文的作品中。早期人物經常停留於抽菸、等待、凝視或無所事事的瞬間，後來的肖像則進一步排除明確的動作與敘事，使人物彷彿懸置於某個沒有前因後果的時刻。其平靜甚至近乎空白的表情並不提供固定的心理答案，而將注意力重新導向觀看本身，以及觀者如何從一張臉孔中尋找人物、情緒與故事。

音樂則始終伴隨加爾文的創作生活。他年輕時曾參與樂團，並長期在工作室聆聽音樂；他曾將音樂形容為讓思緒與身體保持流動的「潤滑劑」。然而，音樂對其繪畫的意義更多存在於工作節奏與藝術經驗之中，而非直接轉化為特定的視覺符號。

2015年，加爾文於法國第戎Le Consortium舉辦職涯中期回顧展《End of Messages》，同年巡展至比利時奧斯坦德Mu.ZEE。其後持續於紐約Anton Kern Gallery、巴黎及布魯塞爾Almine Rech、倫敦Corvi-Mora等畫廊舉辦個展；2024年於Anton Kern Gallery推出《Onwards》，展出17件新作及50幅每日完成一張的鉛筆素描，持續推進人物形象、色彩與抽象構成之間的關係。

加爾文的作品已進入洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、洛杉磯郡立美術館（LACMA）、橘郡藝術博物館（Orange County Museum of Art）、波特蘭藝術博物館（Portland Art Museum）、西雅圖華盛頓大學Henry Art Gallery及芝加哥DePaul Art Museum等公共收藏。從早期漫畫人物到今日高度簡化的人物肖像，他持續以人臉作為繪畫實驗的場域，在可辨識的形象與抽象形式之間探索觀看與繪畫本身的可能性。