陳威廷 × 林彥良 CHEN Wei-Ting × LIN Yen-Liang（Taiwanese）

陳威廷（CHEN Wei-Ting，1991–）與林彥良（LIN Yen-Liang，1987–）是兩位長期保持友誼與創作交流的台灣當代藝術家。兩人的實踐各自獨立，卻共享對童年記憶、虛構角色、夢境與私人經驗的長期關注。自2010年代後期起，他們透過共同展覽、角色交換、創作討論與展覽合作持續進入彼此的工作過程，使兩人的關係並非單純建立於相似的視覺風格，而更接近一場延續多年的創作對話。

兩人的創作背景並不相同。陳威廷具有中國文學與視覺藝術的雙重訓練，長期以詩、日記式書寫與私人記憶作為創作起點，將人物、物件與文字組成帶有非線性敘事的繪畫世界。林彥良則由景觀設計、插畫、角色及品牌實務出發，2006年創立「BaNAna」，其後發展「BaNAna Lin 阿蕉」插畫品牌，並自2017年起以本名展開更加獨立的藝術創作。玩具、動畫、夢境與童年留下的視覺經驗，是其角色與圖像世界的重要來源。

2017年對兩人的創作關係具有特殊意義。該年，陳威廷與林彥良曾於台北共同發表《home》展覽；同一時期亦正值林彥良重新思考自身藝術創作方向的階段。林彥良後來回憶，2017年搬至台北之際，陪伴他多年的愛犬面臨安樂死，使他經歷一段低潮。藝術家好友陳威廷鼓勵他重新拿起畫筆，畫下真正想表達的世界。繪畫因而逐漸成為他整理失落與情緒的方法，而2017年也成為他開始以「林彥良」本名發表新系列藝術創作的重要轉折。

兩人的關係在2020年雙個展《We Burned, We Lost and We Still Run as Child》中得到更直接的呈現。展覽於台北舊香居藝空間舉行，包含繪畫、雕塑與素描等作品。兩位藝術家不只並置各自作品，也刻意描繪由對方創造的角色，使同一角色經由另一人的筆觸、構圖與觀看方式重新出現。角色在此不再完全屬於原作者，而成為測試兩種創作語言差異的共同媒介。

「童年」是兩人作品最容易被辨識的交集，卻並不意味著兩人的創作具有相同意義。陳威廷經常從童年圖像、原生家庭、記憶與成年後的人際經驗出發，並透過詩句與碎片式敘事處理成長、失落、存在與關係；林彥良則較多由玩具、動畫、夢境、角色創造與日常觀察建立圖像世界，並試圖保存成人生活中仍能遊戲、想像與保持好奇的能力。因此，兩人的作品雖都可能出現具有兒童感的角色，背後的觀看方向並不相同：一方經常藉童年回望成人生命中的記憶與情緒，另一方則持續將童年的觀看能力帶入成人世界。

這種差異使兩人的共同創作並非單純的風格融合。陳威廷的畫面較接近由詩、記憶與物件構成的私人敘事；林彥良則具有較強的角色設計、即興塗鴉與玩具文化背景。當兩人交換角色時，重要的並不是辨認「誰畫得比較像原作」，而是觀看一個熟悉形象如何進入另一位藝術家的視覺系統：角色原本的設定被暫時鬆動，轉而受到另一人的筆觸、色彩、空間與情緒重新解釋。

兩人的交流亦延伸至展覽製作本身。2024年，高雄市立美術館KSpace舉辦陳威廷個展《彼岸 Paramita》，由曾學彥策展，而展覽設計即由林彥良負責。此時兩人的合作已不再僅是作品共同出現在同一展場，而是其中一人直接參與另一人的作品如何被觀看、如何與展覽空間建立關係。從藝術家之間的私人交流、共同展覽與角色交換，到實際參與彼此的展覽製作，他們的合作因而具有不同層次。

兩人的作品亦曾在其他展覽中多次並置。2018年ART TAIPEI期間，陳威廷與林彥良皆由僑福芳草地畫廊展出；2022年香港K11 MUSEA的《Exodus》群展亦同時包含兩人作品；2025年若木藝廊《夢境之鑰》則邀請陳威廷、林彥良與李翰共同以夢境、象徵與轉變展開對話。這些展覽雖不等同於兩人的共同創作，卻顯示其藝術實踐在多年之間持續出現交會。

從2017年的《home》、2020年的雙個展與角色交換，到2024年林彥良參與陳威廷高雄市立美術館個展的展覽設計，兩人的關係已超越一次性的聯展搭配。童年、夢境與虛構角色構成他們彼此容易理解的共同語彙，而文學與詩、玩具與角色設計等不同背景又使兩人的作品保持清楚差異。

因此，陳威廷與林彥良的合作並不是將兩種風格合併成單一視覺語言，而是在長期友誼之中允許彼此進入自己的創作世界：有時交換角色，有時共同展出，有時只是鼓勵對方重新開始創作，有時則實際參與另一人的展覽空間。兩人各自保留自己的藝術語言，而正是這種既親近又不必彼此同化的關係，使他們持續多年的創作對話具有意義。