小島久典 Hisanori KOJIMA（Japanese｜1986年生）

小島久典（Hisanori Kojima，1986–）出生於日本廣島縣，是日本雕刻家、文化財保存修復研究者及瀨戶內文化財修復所代表。2010年畢業於東京藝術大學美術學部雕刻科，師從雕刻家深井隆；其後進入同校大學院美術研究科文化財保存學專攻保存修復（雕刻）研究領域，在藪內佐斗司指導下研究日本傳統木雕與文化財保存修復。2012年完成碩士課程，2015年完成博士後期課程並取得博士（文化財）學位。雕刻創作與文化財研究並非其職業生涯中彼此分離的兩條路徑，而是共同構成其對木雕技術、歷史與時間的理解。

小島的博士研究以鎌倉時代雕刻為核心，透過模刻東大寺中性院彌勒菩薩立像，研究鎌倉時代菩薩形像在雕刻製作中的計畫性及製作過程中的變更。研究不僅分析既存佛像的外觀，更藉由實際重新製作，從木材選擇、結構、雕刻順序與技法等層面理解古代佛師的製作方式。這種以「親手製作」驗證歷史雕刻技術的方法，亦成為小島日後文化財保存修復與個人藝術創作的重要基礎。

完成博士課程後，小島持續於東京藝術大學大學院保存修復雕刻研究室從事教育、研究與文化財修復工作，2015至2019年任教育研究助手，2019至2020年任非常勤講師，2020至2023年任文化財保存學專攻助教。除文化財保存修復之外，他的研究亦涉及佛像製作技法、木雕結構及日本近代木雕，其中2015至2019年間曾進行「日本近代木雕的製作技法——以星取法為中心」研究，持續由實際技術與物質結構理解日本雕刻史。

2023年，小島離開東京藝術大學教職，在故鄉廣島成立瀨戶內文化財修復所並擔任代表，以佛像、神像等木造雕刻文化財為主要對象，從事調查、保存修復及模造工作。修復過程需依據作品本身的材質、結構、損傷狀況與保存環境選擇不同方法，使作品在盡可能保存歷史資訊的前提下得以繼續傳承。除修復所工作之外，小島亦參與地方文化財相關專業事務，現任廣島縣大竹市文化財審議會委員，並參與福島縣磐梯町史跡慧日寺跡金堂內展示物調查與檢討工作。

文化財保存修復所累積的技術直接進入小島的個人藝術創作。他主要以檜、樟、柘植等日本木材雕刻人物、蝶、蛾及其他生物，並使用漆與文化財修復相關的傳統技法處理表面。細密雕刻與古色處理使新作呈現出彷彿經歷長久歲月的質感，但作品並非古代雕刻的複製，而是在傳統技術基礎上建立虛構的時間與歷史。

人物與具有巨大翅膀的蝶、蛾，是小島近年最具代表性的造型。部分作品會被賦予西元數百年、甚至西元前或地質年代般的虛構年代，彷彿作品並非當代製作，而是某個不存在的文明、物種或歷史事件所遺留下來的文物。藝術家藉此將文化財修復工作中經常面對的「時間」轉化為創作方法：新雕刻的木材經由技法取得歷史感，而不存在的過去則透過具體物件取得近似考古遺物的真實性。

「時間」亦逐漸成為小島個人創作中明確而持續的主題。長期從事文化財修復，使他不斷接觸作品留下的刀痕、修補、磨損，以及沒有被文字記錄下來的製作者與使用者痕跡。這些跨越數百年的細微證據，使他開始思考人、物件與生命如何存在於遠比個體生命漫長的時間之中。蝶與蛾短暫的生命，以及木雕與文化財可能延續數百年的物質時間，因此在其作品中形成鮮明對照。

小島在學生時期即開始獲得雕刻與創作獎項。2008年獲東京藝術大學久米桂一郎賞，2010年獲第3屆三菱地所賞，2012年獲第6屆「お仏壇のはせがわ賞」，2015年再獲「お仏壇のはせがわ特別賞」及静岡銀行賞。2011年受邀參與「台灣國際木雕藝術交流展」，其後持續參與日本國內外木雕與當代雕刻展覽。

2014年，小島參與日本橋、大阪、橫濱高島屋巡迴展《木の系譜―進化する奔流―》，並於名古屋松坂屋參與《籔内佐斗司とその後継者たち》。2018年作品進入東京三井紀念美術館《仏像の姿》展覽，同年亦參與高島屋日本橋、新宿、大阪、橫濱巡迴的《木彫三昧》。2019年，他於台北涅普頓畫廊參與《雕刻之森與刀下的故事——日本木雕新時代特展》，使其作品進一步進入台灣的日本當代木雕展覽脈絡。

2021年，小島於東京新宿高島屋美術畫廊舉辦個展，2022年於名古屋松坂屋舉辦個展。2024年推出《Flumen Temporis～時の河》，先後巡迴日本橋高島屋、大阪高島屋及京都高島屋。展覽以「時間之河」為題，集中呈現人物、蝶與蛾等木雕作品，將文化財修復中所接觸的歷史痕跡、生命的短暫與木材得以長久保存的物質性帶入當代雕刻。

2025年，小島進一步發表《Helix temporis～時の螺旋》，於新宿高島屋及橫濱高島屋等地展出。作品延續人物、蝶與蛾的主題，並加入《Things go on without knowing; A butterfly, circa 500 B.C.》、《A Species of Floral Organ: 320 A.D.》及以二疊紀合弓綱、侏羅紀魚龍等已滅絕生命為題的作品，將虛構歷史由人類時間進一步擴展至自然史與地質年代。2025年，他亦參與廣島下瀨美術館《INSECTS×SHIMOSE－昆虫アートの現在地》，其後持續於日本各地發表作品。

小島久典的創作建立於一種少見的雙重實踐之上：一方面，他以文化財保存修復研究者與修復師的身分調查、修復並模造真正經歷數百年時間的佛像與神像；另一方面，他以雕刻家的身分運用相同的木雕、漆藝、古色與傳統技術，製作從未真正存在於歷史中的人物與生物。真實歷史與虛構歷史因此共享同一套物質語言，而「時間」不只是作品的題材，更存在於木材、刀痕、表面處理、修復技術以及作品被設定的年代之中。