吳炫三 A-Sun WU（Taiwanese｜1942年生）

吳炫三（A-Sun WU，1942–）出生於臺灣宜蘭羅東，是臺灣重要的現代及當代藝術家，創作橫跨繪畫、雕塑、版畫、水墨與裝置。1960年進入淡江中學後受到畫家陳敬輝啟蒙，開始專注於繪畫；其後進入國立臺灣師範大學美術系，受廖繼春、李石樵等藝術家指導，1968年以第一名畢業。1971年前往西班牙馬德里皇家藝術學院深造，1973年畢業後赴紐約生活與創作，在歐洲古典藝術與當時美國前衛藝術的不同環境中持續尋找自身的創作方向。

吳炫三早期具有扎實的學院繪畫訓練，曾廣泛研習歐洲古典主義、浪漫主義、立體主義及抽象表現等不同藝術形式。然而，成熟的繪畫技巧也使他逐漸意識到建立個人藝術語言的重要性。1979年，他離開原有的教學與生活環境，首次前往非洲長期旅行，希望透過遠離現代都市生活、重新接近自然與不同文化，尋找不同於既有學院系統的創作方式。

1979年及1983年兩次長期非洲旅行成為吳炫三藝術生涯的重要轉折。其後，他持續前往撒哈拉沙漠、中南美洲亞馬遜河流域、南太平洋群島及巴布亞紐幾內亞等地旅行與考察。沙漠的強烈陽光、自然環境，以及旅途中接觸的部落舞蹈、面具、雕刻與裝飾紋樣，使其原本建立於學院訓練的繪畫逐漸轉向更簡化、強烈而具有節奏感的形式。

這些旅行經驗促使吳炫三逐步建立以紅、黑、白等強烈色彩、粗獷線條、簡化人物與圖騰式符號為特徵的視覺語言。作品中的人物、太陽、面具、蛇形紋樣及幾何符號並非單純重現特定文化的圖像，而是在長期旅行、自然觀察及臺灣自身文化經驗之間逐漸形成。1995年起，他亦受到臺灣排灣族百步蛇圖騰啟發，進一步發展紅、黑、白色彩與陰陽符號相互交織的構圖。

吳炫三的創作並未停留於繪畫。1990年代後期，他開始大量發展雕塑與立體作品，將廢鐵、五金零件等工業材料與獸骨、木材等自然物結合。人工製造的金屬與來自自然生命的材料並置，使作品形成文明與自然之間的對照，也延續他長期關注的人類、生存環境與自然力量等主題。木材本身的形狀、裂痕與表面紋理亦常被保留，使材料既是雕塑媒介，也是作品視覺語言的一部分。

2013年後，吳炫三進一步投入水墨創作，將長期形成的強烈線條、身體性筆勢與圖騰符號帶入紙上。他以「氣」與「道」等東方哲學概念重新思考筆墨，使其由油畫、壓克力、雕塑發展而來的視覺語言進入另一種媒材系統。從早期學院寫實訓練，到非洲及南太平洋旅行後的圖騰性繪畫，再至雕塑與水墨，其創作始終隨著材料、旅行與文化經驗持續轉變。

吳炫三亦具有長期的國際展覽經歷。大學時期起即曾代表臺灣參與巴西聖保羅雙年展；其後於臺灣、日本、美國、法國、西班牙、德國及其他地區舉辦展覽。2000年於巴黎盧森堡公園橘園藝廊舉辦個展；2009年於俄羅斯聖彼得堡展出《前進俄羅斯：吳炫三的原始叢林啟示》；2018年國立臺灣美術館為其舉辦《直覺・記憶・原始能量：吳炫三回顧展》，回顧其數十年間由繪畫、旅行研究至雕塑與跨媒材創作的發展。

其藝術成就曾獲多項重要肯定，包括國家文藝獎及法國文化部藝術與文學勳章等。作品亦獲臺灣及海外多所美術館與藝術機構收藏。

從宜蘭的自然環境、西班牙與紐約的藝術教育，到非洲、亞馬遜河流域與南太平洋的長期旅行，吳炫三的藝術並非建立於單一文化形式，而是在不同地域、材料與觀看經驗之間逐步形成。他以繪畫、雕塑與水墨持續處理人與自然、文明與原始、身體與環境之間的關係，使旅行不只是尋找題材的方式，也成為其建立個人藝術語言的重要方法。