詹喻帆 CHAN Yu-Fan（Taiwanese｜1983 年生）

詹喻帆（CHAN Yu-Fan，1983–）出生於台北，是以油畫為主要媒材的台灣當代藝術家。畢業於國立臺灣藝術大學美術系，後進入國立臺灣師範大學美術研究所深造。其創作建立於紮實的素描、人體結構與寫實繪畫訓練之上，並透過精密的構圖、光影與物件配置，將日常生活中真實存在的人、事、物重新編排為介於現實與虛構之間的場景。

詹喻帆並非完全依靠想像憑空創造畫面。他曾表示，自己的作品主要由實際事物出發，較少直接從無到有地虛構形象；攝影書籍、人物、服裝、生活物件及周遭環境皆可能成為構圖素材。這些來自現實世界的元素經過選擇、拆解與重新組合後，被轉化為藝術家所稱的「虛擬載體」，並依照新的空間與敘事關係進入畫面。超現實感因此並非源自奇幻形象本身，而往往產生於原本真實的事物被放置在不尋常的關係之中。

「真實」與「虛構」之間的關係長期構成詹喻帆創作的重要命題。他曾將繪畫中的空間理解為一種相對於現實的「存在」：畫布保存了現實中可能已經缺席的人與事物，使它們在虛構空間裡重新被觀看。繪畫因而不只是對外在世界的複製，也成為保存記憶、重組經驗及重新思考存在狀態的場所。

人物是詹喻帆早期至中期作品中的重要元素。少女、制服人物、旅人以及不同身分的角色經常置身於海面、河流、夕陽、荒野或無法明確定位的空間。人物之間未必存在直接的語言交流，卻藉由眼神、姿態、距離與相互位置形成關係。藝術家及相關展覽論述曾以「對話」描述這種狀態：對話既可能發生於畫中人物之間，也可能發生於人物與畫外觀看者之間。

詹喻帆的構圖受到傳統素描與西方古典繪畫訓練影響。他重視人物的立體感、人體結構、光線及整體畫面秩序，並將不同來源的圖像安排進同一場景。精確的寫實描繪與不符合日常經驗的組合方式形成張力，使畫面既具有可辨識的現實基礎，又無法被理解為單純的現實再現。

藝術家亦長期從自身生活經驗尋找反覆出現的圖像。2013年獲第二十五屆奇美藝術獎的《溫室1》中，少女、外星人、相機等形象被他視為與自身關注的社會現象相關的符號；河流、海洋與夕陽等背景則被用來傳遞情緒。這些元素並不存在一套永久固定的象徵意義，而會隨作品的情境與藝術家當時的生活經驗重新建立關係。

2018年起，詹喻帆亦將其繪畫語言延伸至絹印版畫。他選取藝術史中的經典圖像，以動物角色取代原作人物，重新演繹不同時代的既有故事。這些作品並非單純複製名畫，而將藝術家置於故事重新編寫者的位置：原作的構圖與歷史記憶仍然可被辨認，人物身分及敘事關係卻因替換而產生新的閱讀方式。傳統絹印技術亦使其繪畫中飽和色彩與細緻毛髮等視覺特徵得以轉化至版畫媒材。

近年，詹喻帆亦嘗試離開長期熟悉的油畫工作方式。2024年，他以《夢遊》參加典美插畫大賞，以壓克力與色鉛筆在紙板上完成作品，獲得「勇氣！」主題優選。藝術家在相關訪談中將這次媒材轉換與自己嘗試離開既有生活及創作慣性相連，顯示其創作並未停留於早期已建立的超現實油畫形式，而持續透過不同媒材重新調整圖像與個人經驗之間的關係。

詹喻帆曾於2001年第六屆大墩美展水彩類獲第一名暨大墩獎，2006年第九屆新莊美展西畫類社會組第一名，2007年台灣國展油畫比賽優選；2011年於YOUNG ART TAIPEI獲新潮賞人氣賞第一名，2013年獲第二十五屆奇美藝術獎具象美術創作類西畫組獎項，2024年再獲典美插畫大賞優選。其個展包括2009年《初回限定—服物語》、2010年《吞世代—制服物語》、2013年《移境造劇》、2020年版畫全集創作個展，以及2022年《夢外世紀》等。

其作品典藏紀錄包括奇美博物館、國立臺灣美術館及澳洲White Rabbit Gallery。從早期人物油畫、現實與虛構交錯的場景，到重新演繹藝術史的絹印版畫及近年的插畫實驗，詹喻帆持續以具象繪畫為基礎，將實際生活中的圖像重新編排。相較於建立一個與現實完全分離的幻想世界，他的作品更像是在既有現實中移動人物、物件與空間的位置，使熟悉事物因新的關係而變得陌生，並藉此重新檢視觀看、記憶與個人經驗。