達米恩．赫斯特 Damien HIRST（Britain｜1965年生）

達米恩．赫斯特（Damien Hirst，1965–）出生於英國布里斯托，成長於里茲，是1990年代英國當代藝術發展及「英國青年藝術家」（Young British Artists, YBAs）世代最具代表性的藝術家之一。1986至1989年間就讀倫敦金匠學院（Goldsmiths），創作橫跨雕塑、裝置、繪畫與素描，長期圍繞生命、死亡、疾病、科學、宗教、信仰與價值等議題展開。

1988年仍就讀Goldsmiths期間，Hirst策劃學生聯展《Freeze》，在倫敦港區一座廢棄建築中展出自己與同代年輕藝術家的作品。展覽後來被視為YBA發展的重要起點之一，也使Hirst作為藝術家與策展組織者迅速受到關注。1990年代，他與Sarah Lucas、Tracey Emin、Gary Hume、Michael Landy等同代英國藝術家逐漸形成備受國際關注的YBA世代，並改變英國當代藝術在媒體、收藏及公共文化中的能見度。

死亡及人類試圖控制死亡的方式，是Hirst創作中最持久的主題之一。自1990年代初發展的「Natural History」系列將動物遺體保存於裝有甲醛溶液的玻璃與鋼製展示櫃中，使生物標本、雕塑、科學展示與死亡本身重疊。1991年的《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》以虎鯊、玻璃、鋼材與甲醛溶液構成，將死亡由抽象概念轉化為具有巨大物理存在感的觀看經驗，成為其最具代表性的作品之一。1993年的《Mother and Child (Divided)》則將母牛與小牛分割後分置於透明容器中；作品曾於威尼斯雙年展展出，並成為其1995年獲得透納獎（Turner Prize）時的重要作品。

Hirst對死亡的思考並不限於動物標本。他的藥櫃與醫藥相關作品借用藥品包裝、臨床展示及醫療制度的視覺語言，探討人類對科學、藥物及治療的信任；「Spot Paintings」以規律排列而色彩各異的圓點建立近乎藥品與工業生產般的秩序；「Spin Paintings」則利用旋轉與離心力形成不可完全控制的色彩軌跡。蝴蝶亦反覆出現在其創作之中，在生命、美麗、脆弱與死亡之間形成另一組重要象徵。

2007年，Hirst發表《For the Love of God》，以十八世紀人類頭骨為原型鑄成白金骷髏，表面鑲嵌8,601顆鑽石，並保留真正的人類牙齒。作品將傳統「死亡警示」（memento mori）的骷髏意象與極端奢華的材料結合，使死亡、永恆、欲望與物質價值同時存在於同一物件之中，成為其職業生涯中最廣為人知的作品之一。

藝術市場本身亦曾成為Hirst實踐的一部分。2008年，他與蘇富比合作舉辦為期兩日的《Beautiful Inside My Head Forever》專場拍賣，將大量由工作室直接提供的新作繞過傳統畫廊一級市場模式送入拍場。全場223件作品總成交額達1.116億英鎊。這場拍賣不僅創下當時單一藝術家專場拍賣紀錄，也成為當代藝術一級與二級市場關係的重要案例。

2012年，倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）為Hirst舉辦其英國首次大型回顧展，梳理其超過二十年的創作發展。2015年，他在倫敦創立Newport Street Gallery，將自己長期建立的藝術收藏向公眾開放。

從動物標本、藥櫃、圓點與蝴蝶，到鑽石骷髏與藝術市場本身，Hirst持續利用科學、醫療、宗教、消費與展示制度中熟悉的形式，將生命與死亡這些難以直接理解的問題轉化為具體物件。他的創作所引發的爭議也始終與其藝術實踐並行，使作品不只涉及死亡本身，也持續追問人們如何賦予物件、生命與藝術以價值。