讓．朱利安 Jean JULLIEN（French｜1983年生）

讓．朱利安（Jean JULLIEN，1983–）出生於法國Cholet、成長於Nantes，是法國當代藝術家與平面創作者，現生活與工作於巴黎。朱利安早年於Quimper取得平面設計學位，之後移居倫敦，2008年畢業於Central Saint Martins，2010年取得Royal College of Art碩士學位。從平面設計與插畫出發，他的創作逐步擴展至繪畫、雕塑、攝影、動畫、書籍、服裝、裝置與公共藝術，並始終以drawing作為連結不同媒介的重要基礎。

朱利安早期以簡潔、直接且帶有幽默感的插畫建立辨識度。他以粗黑線條、平塗色彩與高度簡化的人物描繪日常生活，將手機、餐桌、工作、交通、家庭與社交行為轉化為一眼即可理解的視覺笑話。數位生活尤其成為其早期作品反覆觀察的對象：人們低頭看手機、拍照、分享、工作與消費的習慣，都可能在極少的線條中被放大成荒謬場景。這種直接性使他的作品既適合報刊與公共傳播，也逐漸形成獨立於商業委託之外的個人視覺語言。

他的插畫曾出現於《The New York Times》、《The New Yorker》、《The Guardian》、《National Geographic》等媒體，並與眾多文化機構及品牌合作。2011年，他與弟弟Nicolas Jullien成立Jullien Brothers，將共同創作延伸至動畫與動態影像；2016年則與韓國創意總監Jae Huh創立Nounou，將人物與圖像轉化為服裝、玩偶、地毯及日常物件。對朱利安而言，圖像並不需要停留在紙面，而可以進入物件、空間與人的日常生活。

2015年11月巴黎恐怖攻擊發生後，朱利安迅速畫下將艾菲爾鐵塔置入和平標誌的《Peace for Paris》。這幅圖像最初並非商業委託或預先策畫的作品，而是他得知事件後立即作出的個人反應；朱利安希望創造一個任何人都能理解與分享的和平與團結符號。作品透過社群媒體迅速傳播，並被世界各地的民眾與媒體使用，成為巴黎恐攻後最廣為流傳的視覺符號之一。這次經驗也鮮明展現了朱利安長期擅長的能力：以極少的視覺元素，在極短時間內傳達可以跨越語言的訊息。

然而，《Peace for Paris》並不能概括朱利安此後的藝術發展。2010年代後期起，他逐漸將創作重心由快速、反應性的商業插畫轉向節奏較慢的工作室實踐，尤其投入繪畫與雕塑。他開始以家人、朋友、海邊、游泳、用餐、閱讀與休息等私人生活場景作為繪畫題材，保留原有的粗黑輪廓與平面色彩，卻將過去一句話般迅速成立的圖像轉化為需要較長時間觀看的場景。幽默仍然存在，但不再總以明確的笑點或社會評論為目的。

朱利安亦將平面人物逐步帶入實體空間。「Paper People」系列把紙上簡化的人形轉化為大型立體角色，使線條般的身體直接站立、坐臥或介入建築空間；2020年，他於故鄉Nantes的Jardin des Plantes設置大型人物雕塑，讓角色與植物、草地及公共環境共同構成作品。其後的雕塑、戶外裝置與展覽持續探索二維圖像如何獲得體積、尺度與身體感，使原本屬於插畫的語言進一步進入公共藝術與空間實踐。

2022年，朱利安於首爾東大門設計廣場（DDP）舉辦大型回顧展《Jean Jullien: Then, There》，展出約1,000件作品，包括近百本速寫本以及插畫、繪畫、雕塑、物件與影像，回顧其近二十年的創作發展。展覽由早期速寫與商業插畫一路延伸至大型繪畫和立體作品，使觀者得以看見其視覺語言並非突然形成，而是在持續觀察、記錄與反覆繪畫之中逐步累積。2023年，他亦受邀參與澳洲National Gallery of Victoria Triennial，持續將其創作帶入大型美術館與公共展覽空間。

近年的朱利安愈加重視繪畫所提供的時間性。他曾形容自己過去的工作多半是在對外界「反應」，如今則希望作品能夠主動「行動」；繪畫與雕塑讓他放慢速度，以不同方式處理家庭、日常生活以及周遭世界。這種轉變並非否定早年的插畫，而是將原本快速、清晰的視覺溝通能力帶入更開放的藝術形式，使圖像不必總是提供立即可辨識的答案。

從早期對手機、社交行為與都市生活的即時觀察，到《Peace for Paris》以一個符號跨越語言傳遞共同情感，再到近年的繪畫、Paper People與大型公共雕塑，朱利安的創作始終建立在對「溝通」的興趣之上。但他的工作已由快速傳達單一概念，逐漸轉向容納更多私人經驗、時間與觀看空間。簡單的線條並未消失，只是從一句立即成立的視覺笑話，慢慢變成可以承載人物、生活與記憶的繪畫語言。