強納森．哈迪普拉納塔 Jonathan HADIPRANATA（Indonesian｜1995年生）

強納森．哈迪普拉納塔（Jonathan HADIPRANATA，1995–）出生於印尼泗水的華裔印尼家庭，是以具象繪畫為主要媒介的印尼當代藝術家。17歲時，他曾前往美國西雅圖近郊留學；2014年至2015年間進入舊金山Academy of Art University修習Visual Development，其後返回印尼持續創作。跨文化生活、工作及與不同人群相處的經驗，逐漸成為他思考個人如何面對社會與他者的重要基礎。

Hadipranata自幼受到動畫、漫畫與卡通文化影響，並將其視為最初促使自己學習藝術的重要原因。另一方面，他在藝術學習期間對林布蘭及荷蘭黃金時代繪畫產生濃厚興趣，尤其研究林布蘭對光影、色彩、戲劇氣氛與敘事性的處理。他亦曾提及奈良美智對細微人物情緒的表現，以及草間彌生將個人感知轉化為藝術的方式對自己的啟發。這些不同來源最終形成其作品中特有的反差：外貌近似動漫角色，情緒與畫面氣氛卻往往沉靜而壓抑。

孩童與封住嘴巴的膠帶是Hadipranata最具辨識度的圖像。藝術家將孩童視為「無邪的自我」：人在童年時較少隱藏自身性格，但隨著進入社會，往往開始在意他人的評價，甚至為了融入群體而犧牲部分個性。封嘴的膠帶因此象徵無法說出真正想法、害怕批評而選擇沉默的時刻；部分人物身上的瘀傷與陰暗或空白背景，則進一步加強壓抑、孤立與內在空缺的感受。

這些作品並非單純對社會提出批判，而與Hadipranata本人的生命經驗密切相關。他曾表示，自己的繪畫來自「作為個人的自己與社會及外界之間的關係」，包括身處異文化、工作、與不同的人相遇，以及在他人目光下隱藏真實自我的經驗。他希望作品與其說促使觀者採取某種行動，不如成為一種提醒：讓人回想自己曾因恐懼或批評而保持沉默的時刻，理解當時的情緒，並重新面對自己的脆弱與個性。

2021年，Hadipranata於東京MEDEL GALLERY SHU舉辦首次個展《Hide Under The Table》。展名直接來自藝術家自身經驗，指向人在低潮與不安中尋找保護及安全空間的心理。展覽集中呈現封嘴少年少女的作品，也確立其此後持續發展的核心圖像。畫面以相對節制的色彩與明暗塑造情緒，使人物的表情、姿態與沉默本身成為敘事的主要線索。

東京首展後，Hadipranata陸續於首爾、倫敦、杜拜等地舉辦或參與展覽，並透過Art Taipei等藝術博覽會進入更廣泛的亞洲藝術市場。2022年於杜拜Volery Gallery舉辦個展；2023年再回到MEDEL GALLERY SHU參與雙人展《once more》。截至2023年，該畫廊記錄其已與東京、紐約、洛杉磯、馬德里、首爾及雅加達等城市的畫廊展開合作；2024年亦參與新加坡Tang Contemporary Art群展《Uncanny Cuteness》。

從動漫文化的角色造型到林布蘭式敘事與光影研究，Hadipranata將看似親切的兒童形象轉化為承載私人經驗的視覺符號。膠帶封住的嘴並不是抽象的社會寓言，而源自他對沉默、迎合與自我隱藏的切身理解；孩童則保存著尚未因他人目光而改變的自己。透過這些安靜而受傷的人物，他反覆追問的並非如何反抗社會，而是人在社會之中如何重新辨認、接受並表達真正的自己。