加藤泉 Izumi KATO （Japanese｜1969年生）

加藤泉（Izumi Kato，1969–）出生於日本島根縣，現往返東京與香港生活及創作。1992年畢業於武藏野美術大學造形學部油畫學科。畢業後，他一度以建築工地工作維持生計，每年約半年從事勞動、半年持續創作，並在東京的貸畫廊發表作品。1990年代中期開始正式展出繪畫，約自1999至2000年前後逐漸形成今日最具辨識度的人形語彙，並由繪畫持續擴展至木雕、軟質乙烯基、石材、織物、版畫、塑膠模型及大型裝置。

「人」始終是加藤泉創作最核心的形象。橢圓形頭部、巨大而深邃的雙眼、簡化的鼻與嘴，以及介於成人、孩童、胚胎、生物與未知存在之間的身體，使其人物既熟悉又難以被明確分類。這些形象並非特定人物的肖像，也沒有固定故事或象徵答案。加藤曾明確表示，它們就是「人」，作品亦沒有必須被觀眾接受的特定訊息；殭屍、精靈、祖靈或外星生命等理解皆可以成立，意義最終由觀看者自行生成。

加藤泉早期曾質疑美術學院強調寫實再現的訓練方式，轉而對原始藝術與非學院藝術的造形產生興趣，並重新觀看自己童年以圓形、線條與點所畫出的簡單人物。出生地島根亦構成其視覺經驗的重要背景。日本海沿岸地方流傳大量神道信仰、神祇、鬼魂、蛇與自然傳說；加藤本人雖表示自己並非特別虔誠的宗教信徒，但從小生活在相信山林、樹木與自然之中存在靈性力量的環境，這些地方文化與神話經驗確實進入其創作。

繪畫至今仍是加藤泉創作的核心。他經常在亞麻布上以油彩作畫，使用橡膠手套直接以手掌、手指塗抹顏料，並搭配刮刀處理背景與大面積色塊。手部留下的痕跡、不同區域的肌理與直覺性的色彩選擇，使畫面保持身體性的觸感。加藤尤其重視相反特質同時存在的狀態，例如生命與死亡、可愛與詭異、熟悉與陌生；他筆下巨大眼睛與簡化五官所形成的不安感，也正建立在這種難以被單一定義的曖昧之中。

2000年代起，加藤將繪畫中的人物逐漸轉化為立體作品。木雕多使用日本傳統木雕常見的樟木，先以鏈鋸切出粗略形體，再以鑿刀加工並施以彩繪；其後又加入軟質乙烯基、石材、鐵、皮革與織物等材料。2016年前後開始發展石雕時，他刻意保留天然石材原有形狀，再依石頭提供的輪廓加入木材或其他部件，使自然生成的形體直接參與作品。繪畫與雕塑亦持續互相影響：2015年開始的多聯幅人物繪畫，即源自軟膠雕塑由不同零件接合、留下接縫的結構。

加藤泉的國際發展在2000年代出現重要轉折。2005年，他參與村上隆策劃、於紐約Japan Society Gallery舉辦的《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture》；2007年則獲策展人Robert Storr邀請參加第52屆威尼斯雙年展主題展《Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense》。此後其展覽活動迅速擴展至亞洲、歐洲與美洲，並逐漸成為日本當代藝術中具有高度辨識度的藝術家。

重要美術館個展包括2010年箱根雕刻之森美術館《Journeying into Each Day》、2012年鹿兒島霧島藝術之森《SOUL UNION DELUXE》、2018年北京紅磚美術館個展，以及2019年墨西哥Fundación Casa Wabi個展。2019至2020年，原美術館與Hara Museum ARC共同舉辦大型個展《LIKE A ROLLING SNOWBALL》：東京原美術館展出69件新作，Hara Museum ARC則以145件作品回顧其約25年的創作歷程，從早期繪畫、木雕到石材、軟膠、織物及裝置完整呈現其媒材發展。

2020年疫情期間，加藤泉開始大量蒐集並重新組合1950、60年代美國製動物、人體骨骼及解剖模型等復古塑膠模型。最初源於居家期間製作模型的興趣，隨後逐漸發展成獨立創作系列。他保留既有模型的工業製品特徵，再以組裝、彩繪與異質部件介入，使大量生產的玩具轉化為具有個別生命感的存在。2022年，東京Watari-um美術館以《加藤泉—寄生するプラモデル》集中呈現此一系列；加藤亦進一步與模型製造者合作，開發屬於自己的原創塑膠模型。

從畫布上的無名人形到鏈鋸雕出的木像、天然石材、軟膠與塑膠模型，加藤泉的創作並非建立於固定媒材，而是在同一個「人形」母題中持續尋找新的物質可能。島根的地方信仰與神話、童年圖畫、原始藝術及不同材料的偶然性都可能進入作品，但他始終避免替形象設定唯一答案。那些看似孩童、胚胎、神祇、幽靈或未知生命的存在，因此既不是某種宗教圖騰的直接再現，也不是具有固定設定的角色；它們保持在人與非人、生命與死亡、可愛與不安之間，讓觀看者在無法完全命名的形體中自行辨認與想像「人」的模樣。