朱書麒 CHU Shu-Chi （Taiwanese｜1985年生）

朱書麒（CHU Shu-Chi，1985–）出生於台灣，畢業於國立臺灣師範大學美術系及同校美術系西畫創作研究所。長期以寫實油畫為主要創作媒介，透過精細的描繪、物件質感與經過安排的非現實情境，探討觀看、真實與人類如何理解自身處境等問題。其作品經常出現變色龍、蝴蝶、蛙類、植物及其他自然生物，然而這些形象並非單純的自然寫生，而被置入藝術家所構築的寓言性場景之中，成為觀察人類社會與個體處境的視覺角色。

朱書麒接受長期而扎實的寫實繪畫訓練。對他而言，精確描繪曾經是繪畫技術的重要標準，但隨著技巧日益成熟，他逐漸將注意力由「畫得像不像」轉向「我們所看見的是否等同於真實」。因此，他並未放棄寫實技法，而是反過來利用高度可信的視覺表象製造不可能的情境，使畫面中的物件既具有近乎可觸摸的質感，又明顯處於經過人為安排的虛構世界。

藝術家曾以「弄假成真」形容這種創作思考。他將自然物的形態、表皮、光影與材質仔細拆解，再依照自己的敘事重新組合，形成一種經過藝術家主觀加工的「真實存在」。仙人掌、變色龍、蝴蝶及其他生物看似被忠實描繪，彼此之間的比例、關係與處境卻經常脫離現實。寫實在此不再只是再現技術，而成為製造幻象、建立敘事與重新檢驗觀看經驗的方法。

朱書麒自幼對恐龍、蜥蜴等爬蟲類深感興趣，變色龍因此逐漸成為其早期重要創作符號之一。在《異界風景》系列中，他將變色龍設定為具有支配力量的巨大生物，並讓蝴蝶等較為脆弱的生命環繞其周圍。藝術家藉由生物之間的捕食、偽裝、群聚與生存關係，轉化自己對社會結構、集體意識、媒體與權力關係的觀察。畫面表面看似由色彩鮮明的動植物構成，內部卻往往存在捕食者與被捕食者、從眾與脫離群體、安全與危險之間的緊張關係。

2015年於台北黎畫廊舉辦的個展《異界風景》，集中呈現這一階段逐漸成熟的創作。朱書麒如同安排舞台般配置不同生物、植物與物件，使寫實形象進入不符合自然邏輯的空間；畫面因而介於現實與夢境、自然觀察與超現實敘事之間。相較於直接陳述議題，他更常將自身對社會現象的觀察轉化為角色與情境，讓作品保持多重解讀的可能。

隨著創作發展，朱書麒所使用的自然符號亦逐漸擴展。蛙類、植物與其他生命形象進入畫面，並被賦予新的寓言關係。藝術家曾注意到漢語文化中大量與蛙、蟾蜍相關的詞語帶有貶抑意味，並以此聯想到資訊快速傳播環境中的從眾、偏見與真假難辨。他因此不斷從自然生態與人類語言之間尋找可以轉化的關係，使生物形象既保有自身的物種特徵，也承載人類觀看世界時所投射的價值判斷。

2021年個展《相．對》延續其對觀看、位置與關係的思考。至近年的創作，朱書麒的畫面逐漸由較明確的社會寓言轉向更開放的感知與生存命題。2026年個展《遠眺的共夢者》進一步處理真實與虛幻交錯的當代經驗；畫面中的自然角色、微光與虛構景觀不再指向單一答案，而更像一組讓觀者重新定位自身的視覺線索。寫實技法依然存在，但其目的已不只是使物象逼真，而是讓不可能的世界獲得足以令人相信的真實感。

朱書麒曾於2011年舉辦《初次》個展，2015年推出《異界風景》，2021年舉辦《相．對》，並於2026年推出《遠眺的共夢者》。其作品亦曾於北京、廣州、澳洲、日本新潟及韓國首爾等地展出。2014年，他獲YOUNG ART TAIPEI台北國際當代藝術博覽會新潮賞評審獎；此前亦曾獲國泰新世紀潛力藝術家佳作、桃源美展油畫類佳作及臺北縣美術展覽會油畫類全國組第二名等獎項。

2005年，朱書麒的版畫作品入選第21屆「中華民國版印年畫」，並由國立臺灣美術館典藏。從早期精研寫實技術，到《異界風景》中的社會寓言，再到近年更加開放的感知與生存敘事，他持續利用「看起來真實」與「實際上不可能」之間的落差建立作品。寫實因此並非他的終點，而是一種讓虛構取得可信外觀的工具；在細膩而近乎可觸的表象之下，真正被反覆檢驗的始終是觀看本身，以及人如何判斷自己所認為的真實。