Feebee（Japanese）

Feebee是出生於日本神奈川縣的當代藝術家。早年以插畫家身分展開創作生涯，並以帶有日本視覺文化特徵的插畫風格從事商業創作；約自2015年起正式將工作重心轉向當代藝術。其實踐以繪畫為核心，並延伸至傳統木版畫、藝術玩具角色設計及其他跨媒介合作。

Feebee的創作長期圍繞「畏怖」、「生死」、「循環」以及人與環境、社會之間的關係展開，其中最具代表性的題材是對東亞傳說中「神獸」的重新詮釋。白澤、龍、鳳凰及十二生肖等古老形象，在她筆下並非單純沿用傳統圖像，而是被置入當代社會與個人經驗之中，成為思考生命、環境、共存與變化的媒介。她最早發表的神獸題材之一為白澤，此後逐步建立出延續至今的神獸圖像系統。

Feebee的創作背景與日本及東亞傳統美術密切相關。她運用墨、胡粉、水干、顏料、壓克力、金屬箔、綿布及木製面板等不同材料，結合日本畫與工筆畫等技法，使細密的線條與鮮明、平面的當代圖像並存。部分作品使用金箔、銀箔或黃銅箔，藉由金屬表面的反射與墨線、顏料形成對比；她亦與アダチ版画研究所（Adachi Hanga Institute）合作，以傳統浮世繪木版技術製作「現代的浮世繪」，使其對古典圖像的重新詮釋進一步延伸至傳統製版與印刷工藝。

2015年，Feebee參與由天明屋尚策展的「TENGAI 2.0」，成為其由商業插畫轉向自主藝術創作的重要契機。對她而言，從接受委託製作圖像轉向以自身意志決定作品內容，使繪畫不再只是回應外部需求，而成為建立個人思想與世界觀的方法。此後，她持續以神獸、人物與象徵性圖像處理個體與當代世界之間的關係。

2019年於Gallery MUMON舉辦的個展《共生》，以及2020年的《公平な観察者》（Impartial Spectator）與《変化しつつ循環するもの》（Cycle of Transformation），進一步確立Feebee對共存、觀看、變化與循環等議題的探索。《Cycle of Transformation》以十二生肖為重要基礎，將不同生命形態重新組合，使既有分類與邊界發生變化；系列中的「循環」亦逐漸成為她理解世界的重要方法——生命、社會與環境並非固定不變的個體，而是處於持續轉化並彼此影響的過程之中。

其後，Feebee持續擴展創作主題。2021年於Gallery MUMON舉辦《多角的視点》；2022年起發展《Bitten from Within》系列，並先後於東京、上海與銀座發表；2023及2024年於roidworksgallery舉辦《私は、私と私の環境である》及其續展，進一步將個體與環境的相互塑造納入創作核心。2024年，她亦於台北The Little Hut Gallery舉辦《Survival Strategy》個展；2025年推出《re Narrativeのためのプルラリティ》，持續從多元視角重新組織既有敘事。2026年Gallery MUMON個展《未観測のねこ》則重新回到2020年作品中作為「第十三生肖」與未知象徵出現的貓，延續其對未知、觀察與世界認知方式的探索。

除個展外，Feebee亦曾參與由天明屋尚策展的「TENGAI 3.0」、巴黎「XENOLITH」、Art Fair Tokyo、Art Central Hong Kong、Art Beijing、Outsider Art Fair Paris、ART OSAKA及Kiaf Seoul等展覽與藝術博覽會，並持續於東京、上海、台北、高雄、巴黎、巴塞隆納、洛杉磯等城市發表作品。

Feebee以神獸為媒介，將東亞古典圖像、傳統繪畫與版畫技術帶入當代視覺文化之中。她並非單純復原傳統神獸的形貌，而是藉由這些跨越漫長歷史而持續被重新想像的存在，討論人與世界如何彼此觀看、影響、衝突與共存。從「畏怖」與「生死」到「循環」與「環境」，神獸因此成為她連結古代想像與當代問題的一套持續演化的視覺語言。