東條明子 Akiko TOJO（Japanese｜1984年生）

東條明子（Akiko Tojo，1984–）出生於日本東京，是日本當代木雕藝術家。2009年畢業於東京藝術大學美術學部雕刻科，2011年完成同校大學院美術研究科雕刻專攻碩士課程。她以木雕彩色為主要創作方式，長期透過女性、孩童與動物的身體、姿勢及表情，捕捉日常生活中難以明確言說的情緒與心理狀態。

東條最初因繪畫進入藝術領域。高中時期，她在美術預備校接觸環境雕塑，被雕塑作為實體存在所產生的力量與能量吸引，因而決定轉向雕塑。進入東京藝術大學後，她曾嘗試不同材料，最終選擇木材：相較其他媒材，木頭的溫度、生命感以及雕刻時直接接觸材料的感受，更適合她對人體與動物的興趣，也能由藝術家獨立完成搬運、雕刻與後續加工。

學生時期的東條曾製作尺度較大的作品，並嘗試表現如人體內臟般較為強烈的身體意象。隨著創作環境及關注方向改變，她逐漸由身體「內部」轉向人的「內面」，開始以女性身體承載自己的經驗與情緒。離開學校後受到工作空間限制，作品尺度也逐漸縮小，形成今日較為親密、細緻的人物與動物木雕。

東條的創作大多源於自身生活經驗。她會記錄某個引起注意的姿勢、曾經出現過的感受或日常生活中的片段，再將不同記憶組合為作品。成為母親後，觀看孩子的動作也時常喚起她自身童年的身體記憶，因此孩童逐漸成為其重要題材。對她而言，女性、孩童與動物並非固定的象徵符號，而是承載具體情緒與心理狀態的身體。

她尤其重視人物的姿勢。低頭、蜷縮、等待、背對觀者、與動物相伴或獨自停留等細微動作，使作品即使沒有完整敘事情節，仍能傳達人物當下的心理狀態。東條曾表示，日常生活中產生的感情往往難以捕捉；當試圖伸手抓住時，它可能立刻消失，也可能如浪潮般突然湧現。她希望透過雕塑將這些沒有明確形狀的情緒暫時「掬起」並留下。

在製作上，東條先以素描確定作品輪廓，再將形體轉移至木材，經過長時間雕刻逐步接近想像中的姿態。她並非完成雕刻後才一次上色，而是在雕刻過程中反覆加入色彩，藉此確認形體與表面的關係。她形容這種方法近似雕刻中所說的「彫至薄皮一枚」——必須在雕與塗之間來回調整，才能找到自己所追求的人體表面。

彩色亦是東條木雕的重要部分。她會先施作底材，再使用水彩顏料與色鉛筆建立衣物、毛髮及細部色彩；服裝圖樣有時參考和服的紋樣與裝飾。相較之下，臉部、手部等裸露皮膚通常刻意保留木材本身的色澤，使人物的身體與材料保持直接聯繫。部分作品亦會加入金色、指甲油、天然水晶等材料，在木材柔和的表面之中形成細微的光澤與質感差異。

2011年，東條以東京藝術大學碩士畢業作品《ヒトの景色》獲台東區長獎勵賞。該作由多件人物雕塑組成，透過人物彼此重疊所形成的空間，已顯示出她日後持續關注的人物、身體與情感關係。此前，她亦於2007年獲第二屆藝大 Art Plaza 大賞展準大賞，2008年獲國際瀧富士美術賞特別賞。

東條早期即參與日本及海外展覽。2009年參加紐約 Ise Cultural Foundation Front Gallery《With My Eyes Closed》；2014年參與高島屋於東京、大阪及橫濱巡迴舉辦的《木の系譜―進化する奔流―》；2017年參與美國索爾茲伯里大學（Salisbury University）《CURRENT TRADITIONS: Contemporary Japanese Wood Sculpture》。2019年於新宿高島屋舉辦個展《東條明子展》，同年參與台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）及臺灣海神畫廊（Neptune Gallery）《雕刻之森與刀下的故事》。

臺灣亦逐漸成為東條重要的展覽地點。2020年於海神畫廊舉辦個展《静かな鼓動》，2021至2022年舉辦《物語の物語》，並持續參與 ONE ART TAIPEI、台中國際藝術博覽會（ART TAICHUNG）等藝術博覽會及日本當代雕塑展覽。2022年於新宿高島屋舉辦《彼らのH₂O》。

2024年，東條於東京 ギャラリー椿（Gallery Tsubaki）舉辦個展《あの泉へ》，以「泉」比喻人的內心：情緒可能如泉水般湧出、停滯、澄澈或混濁，即使能與他人產生共感，每個人的喜悅與悲傷仍屬於自身。作品因此加入森林、水、狼與天然水晶等元素，使她早期以個人情緒為中心的創作逐漸發展為更完整的敘事世界。2025至2026年間，她於臺灣海神畫廊舉辦《物語の住処》，並於2026年參與 ギャラリー椿 的 アートフェア東京（Art Fair Tokyo）展出及海神畫廊《森と彫刻の境界》。

從早期對人體內部的興趣，到今日以女性、孩童與動物承載生活中的心理感受，東條明子的創作始終建立在身體與情緒之間的關係上。她並非將木雕單純處理為溫暖或可愛的形象，而是藉由木材的物質感、細微姿勢與克制的彩色，為那些稍縱即逝、難以命名的感情留下具體形體。