安德烈．布拉吉利 André BRASILIER（France｜1929年生）

安德烈・布拉吉利（André Brasilier，1929–2026）出生於法國索米爾（Saumur）的藝術家庭，父母皆為畫家。1949年進入巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）學習，1952年獲 Florence Blumenthal Prize，翌年獲繪畫類 Premier Grand Prix de Rome。1954年至1957年間，他以羅馬獎得主身分於羅馬法國學院 Villa Médicis 駐留。這段完整的學院訓練及旅居經驗，為其日後結合人物、風景與現代繪畫形式的創作奠定基礎。

1959年，布拉吉利於巴黎 Galerie Drouet 舉辦首次個展，以音樂為主題。同年開始於著名的 Mourlot 版畫工坊製作石版畫。1960年代起，他逐漸於法國及海外建立展覽經歷，1962及1963年於紐約 David B. Findlay Gallery 展出，1969年首次於東京 Yoshii Gallery 舉辦展覽。法國、美國與日本此後皆成為其長期重要的展覽地區。

布拉吉利的繪畫位於具象與抽象之間。他保留人物、馬匹、樹木、海岸與田野等可辨識形象，同時將細節大量簡化，以色彩、線條、平面與構圖重新組織現實。他曾以「transfiguring life」描述自己的方法：繪畫並非對眼前世界進行精確複製，而是將現實轉化為能夠觀看與想像的造型世界。因此，即使作品取材自具體景物，其色彩與空間也往往脫離自然主義的限制。

馬是布拉吉利藝術中最具代表性的母題之一。出生於以馬術傳統聞名的索米爾，他長期描繪奔跑、佇立或成群移動的馬匹。1964年，他便以索米爾著名的法國國家馬術學校 Cadre Noir 為主題舉辦展覽。對布拉吉利而言，馬的魅力不只在於動態與外形，也在於牠與自然景觀之間的比例關係；馬匹出現在海岸、草原與樹林之中，既提供畫面的尺度，也形成具有節奏感的水平移動。

女性同樣貫穿其數十年的創作，其中妻子 Chantal 是最重要的模特兒與靈感來源之一。她有時以明確的人物形象出現，有時則被簡化為側影、輪廓或色塊，置於室內、花園、海邊與音樂場景之中。布拉吉利並不追求肖像畫式的精確再現，而更重視人物與周圍色彩、空間及構圖之間的關係。

音樂則是另一條自其職業生涯早期便持續存在的線索。1959年的首次個展即名為《Autour de la musique》。布拉吉利本人曾談到自己對管弦樂團的秩序與四重奏和聲的興趣；這種對音樂結構的感受亦反映於其畫面中反覆出現的形體、色彩配置及人物與馬群的排列，使視覺元素如同樂句一般在畫面中形成節奏。

自然風景則提供了容納這些人物與動物的主要空間。樹木、森林、海岸、田野、天空與季節變化反覆出現在其作品之中，但往往被壓縮為大面積色域與簡潔線條。馬匹、女性與樹木因此不只是獨立題材，而會被納入整體構圖，在具象形象與抽象色面之間形成平衡。布拉吉利尤其重視構圖，並將其視為一幅畫能否成立的重要基礎。

除油畫外，布拉吉利亦長期從事水彩、石版畫、版畫、陶瓷、掛毯及大型公共藝術創作。1985年，他為 Reynaldo Hahn 歌劇《Ciboulette》設計舞台裝飾與服裝；1987年於法國 Vence 完成一件長15公尺的大型馬賽克；2008年則為龐巴度（Pompadour）的 Saint-Blaise Chapel 創作大型繪畫，使其色彩與造型語言由畫布延伸至建築空間。

1980年，舍農索城堡（Château de Chenonceau）為布拉吉利舉辦首次大型回顧展，展出1950至1980年間約100件作品；1988年，畢卡索博物館（Musée Picasso–Château Grimaldi）於 Antibes 舉辦其回顧展，同年他獲巴黎市 Médaille de Vermeil。2005年，俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館（State Hermitage Museum）舉辦涵蓋1950至2004年創作的大型回顧展；2006至2007年間，其回顧展又先後於巴黎及東京、名古屋、新潟、札幌、福岡等日本城市巡迴展出。

布拉吉利與日本藝壇亦維持長達數十年的關係。自1969年首次於東京展出後，他持續於 Yoshii Gallery、Nichido Gallery、日本橋三越等地舉辦展覽，並於2006至2007年及2009年舉行日本巡迴展。其簡潔的構圖、平面性色彩以及以自然與人物為核心的繪畫語言，使日本成為其海外藝術生涯中重要而持久的一部分。

從1950年代至晚年，布拉吉利始終圍繞馬、女性、音樂與自然等有限而持續的母題進行創作。他沒有在具象與抽象之間作出截然選擇，而是透過簡化、色彩與構圖重新安排現實世界。正如他曾表示，希望藉由「轉化生命」建立一種能使人觀看並想像的造型作品；這種對現實的轉化，構成其跨越七十餘年創作生涯最具辨識度的核心。