席時斌 HSI Shih-Pin（Taiwanese｜1977年生）

席時斌（Hsi Shih-Pin，1977–）出生於台北，現生活及創作於台北，是台灣當代雕塑藝術家。2004年畢業於實踐大學空間設計學系，2007年取得國立臺北藝術大學造形藝術研究所藝術碩士。由空間設計進入雕塑，使他在藝術創作中延續對結構、尺度、材料與空間關係的關注；早年亦曾接觸數學，設計、幾何與雕塑的不同訓練，逐步形成其以拆解、重組及結構建構物件的創作方法。

席時斌早期即對雕塑內部的支架與骨架產生興趣。相較於完成外部表面，他更著迷於物體如何被結構支撐，因此曾製作大量僅保留骨架的「不完整雕塑」，並研究動物骨骼、器官與不同形體的構成。其後，他將圖像在電腦中反覆疊加、分割，再轉化為可被切割與組裝的立體結構；不鏽鋼逐漸成為其最具代表性的材料之一。

製作大型金屬作品時，席時斌通常先以繪圖與結構設計確定造型，再將複雜的立體形象拆解為可加工的平面與立體組件，經由雷射切割、焊接、組裝、研磨及表面處理重新建立形體。作品經常刻意保留大量鏤空，使金屬雕塑不形成完全封閉的量體，而讓光線、背景及觀看者的視線穿越其中。隨觀看角度與環境改變，同一件作品的輪廓、層次與空間關係亦隨之改變。

這種將平面拆解後重新建立成立體的思考，亦與席時斌童年觀看母親裁縫工作的經驗產生呼應。布料原本是平面材料，經過裁切、拼接後形成包覆身體的三維服裝；席時斌的雕塑同樣將圖形、線條與金屬板材拆解後重新組構，使平面圖像取得體積與空間。分解與重組因此不只是製作方法，也成為其長期延續的造形邏輯。

動物及神話生物是席時斌作品中反覆出現的重要形象。馬、鹿、鳥、龍、獅、熊、虎、獅鷲以及不同物種拼接而成的幻獸，在其作品中經常由古典藝術、神話、動物解剖、建築裝飾、台灣日常圖像及藝術家自身記憶重新組合而成。他並不直接複製既有神話角色，而是將不同來源的頭部、軀幹、四肢、翅膀、角與裝飾結構重新嫁接，使作品成為不存在於自然界中的新物種。

台灣日常生活中的視覺記憶亦長期進入其作品。席時斌曾從傳統住宅鐵窗花、植物、昆蟲、建築裝飾與生活物件取得圖案，再將其轉化為雕塑結構。代表作《鳥忽古—窗花小鳳鳥》即由台灣常見鐵窗花紋出發，以重複的金屬圖案組成展翅鳥形，使原本具有防護功能的建築構件轉化為具有穿透感的雕塑。

席時斌在學生時期即開始獲得藝術獎項及展覽機會。2007年獲教育部「美術創作卓越獎」；2008年入選高雄獎、台灣美術新貌獎立體創作系列及台灣國際木雕競賽，並進駐板橋435國際藝術村；2009年獲竹圍工作室新秀賞。2010年入選台北獎及Louis Vuitton藝文空間徵件計畫，同年獲國家文化藝術基金會東鋼藝術家駐廠創作專案，進駐東和鋼鐵苗栗廠。長時間直接接觸大型鋼材、工業設備與加工環境，進一步推動其金屬雕塑的技術與尺度發展。

2011年，席時斌獲選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan－新人推薦特區」，同年與Hermès展開重要合作。Hermès最初因看中其大型裝置作品而提出邀約，但席時斌認為原作品與櫥窗尺度不符，轉而提出自己正在發展的「知識與愛情」系列。系列受到赫曼．赫塞（Hermann Hesse）小說《知識與愛情》啟發，以理性、知識與情感之間的關係為出發點，最終發展出《知識之馬》與《愛情之馬》，並於Hermès台灣台北、台中、台南及高雄店舖《馬之戲劇》展出。馬自此亦成為其創作中持續發展的重要形象。

2012年，席時斌獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）台灣獎助計畫支持，並赴美進行藝術交流及駐留。同時，他的跨領域合作持續擴展至Louis Vuitton與Ferrari等國際品牌。為Louis Vuitton台北101旗艦店創作的《鳥忽古—窗花小鳳鳥》，以台灣鐵窗花及鳥的形象重新組構大型金屬雕塑，作品由Louis Vuitton收藏並於旗艦店展示。從Hermès《知識之馬》、《愛情之馬》到Louis Vuitton《鳥忽古—窗花小鳳鳥》，品牌合作並未脫離其原有創作，而成為其馬匹、記憶、在地圖像與結構雕塑持續發展的一部分。

席時斌的國際展覽活動亦自早期逐步展開。2008年受邀參與韓國第13屆旺山藝術祭；2009年《Taiwan@Art：藝術新世代》先後於上海美術館及北京今日美術館展出；其後作品亦曾於北京中國美術館、韓國Haslla Art World、美國Headlands Center for the Arts等機構展出。近年則持續參與Art Basel Hong Kong、Art Fair Philippines、ART TAIPEI、Taipei Dangdai及其他亞洲藝術博覽會，使作品進入台灣、中國、香港、韓國、東南亞及美國等不同展覽場域。

2014年，席時斌受邀於台北當代藝術館舉辦大型個展《記憶之宮》。展覽集中呈現其多年來由日常記憶、動物、神話、幾何圖形與藝術史圖像所發展出的雕塑系統。對席時斌而言，記憶並非固定不變的紀錄，而會在回想與觀看過程中被重新拆解與組合；作品中的複合生物與多重結構因此如同不同記憶片段的重新拼接。2014年，他亦完成台北松菸文創大樓公共藝術《野性的寓言》。

其後的重要個展包括2015年台東美術館《海王星》及北京索卡藝術《大競技場》、2017年台北索卡藝術《三》、2019年台新藝術基金會《挪亞方舟前一天的單身派對》，以及2021年台北索卡藝術《探險》。其中《探險》將其長期使用的馬匹、幾何結構與幻想生物進一步帶入宇宙想像，發展《寶石宇宙》星體系列、太空船般的小馬車及天使虎等作品，使拆解與重組的方式由動物形體延伸至虛構星球與宇宙空間。

公共藝術亦構成席時斌創作的重要部分。除2014年松菸文創大樓《野性的寓言》外，他曾完成2011年台灣創意設計中心《Watership #3》、2012年捷運大安森林公園站臨時設置《馬偶戲》、2016年國立台北大學《想像力的飛行》，以及2018年國立陽明大學《生命的駐足與延伸》等計畫。大型公共作品使其結構雕塑由展場進入建築與公共空間，並直接與觀看者的行走路徑、光線及環境產生關係。

2024年，席時斌於台北索卡藝術推出《星 與 神之獸》，重新發展星體、馬、龍、虎、獅鷲、熊兔等形象。《星體與記憶之馬》、《龍》、《星之小熊兔》等作品將不鏽鋼進一步結合鈦金鍍膜、黑鉻、木材、壓克力及人造水晶等材料，使其長期建立的鏤空結構、異種拼接與幾何圖案呈現不同的表面與色彩。2025年於台南索卡藝術舉辦《EVOMYTH 幻獸之進》，持續以異質形體的拆解與嫁接創造介於現實動物與神話生物之間的「幻獸」。

2026年，席時斌於台南索卡藝術推出《Garden of Phantom Memories》，發表《Angel Horse》、《Angel Flood Dragon》、《Mother and Baby Squirrel》、《Longship》等新作，並重新製作《Venice the Dreamland》。從早期動物結構、馬匹與記憶，到近年的宇宙、星體與幻獸，其作品持續透過拆解、重組與嫁接，使不同年代、文化與物種的圖像在同一件雕塑中建立新的關係。

席時斌的作品已進入多項美術館、基金會、企業及公共機構收藏。公開收藏及收藏紀錄包括高雄市立美術館、國家文化藝術基金會、智邦藝術基金會、台灣創意設計中心、台北松菸文創大樓、東和鋼鐵、王道銀行、日盛金控、國立陽明大學、國立台北大學，以及Hermès、Louis Vuitton相關收藏；海外收藏與設置亦包括巴黎半島酒店、蘇州洲際酒店及俄羅斯Bulldozer Group等。高雄市立美術館典藏其《時間／鑰匙》，而Louis Vuitton收藏的《鳥忽古—窗花小鳳鳥》曾長期展示於台北101旗艦店。

從空間設計、工業製造到雕塑，席時斌的創作始終建立於形體如何被拆解與重新建構的問題之上。動物骨架、古典藝術、神話、台灣鐵窗花、童年記憶與當代工業加工方式，被他轉化為可以重新排列的視覺單位；不鏽鋼則使這些圖像由平面取得真正的體積與空間。二十餘年的創作中，這套方法由早期結構實驗發展至馬匹、神獸、公共藝術、星體與虛構物種，並延伸至美術館個展、國際藝術博覽會、公共收藏及跨領域品牌合作。