常陵 CHANG Ling（Taiwanese｜1975年生）

常陵（CHANG Ling，1975–）出生於台灣花蓮，現生活與創作於台北。2000年取得法國國立布爾日高等藝術學院（École nationale supérieure d’art de Bourges）DNAP文憑，2004年取得法國國立巴黎高等藝術學院（École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris）DNSAP文憑，曾師事Christian Boltanski、Jean-Luc Vilmouth與Jean-Marc Bustamante。多年旅法經驗使他持續觀察不同政治、社會與文化體系之間的差異；返台後，他於2006年加入台灣藝術團體「悍圖社」，逐步發展出以繪畫為核心，並延伸至裝置與行為等形式的創作實踐。

常陵成長於藝術家庭，父親為畫家及美術教師楊維中，母親陳淑華則從事音樂教育。三歲時全家由花蓮遷居淡水，他自十二歲起在父親工作室學習繪畫，接觸素描、油畫、水彩、雕塑與攝影。花蓮的山海自然與淡水累積的歷史景觀，成為其早期生命經驗的一部分；赴法求學後，歐洲的藝術教育以及對政治、經濟、文化與公共事務的關注，則使他開始從不同社會結構重新觀看自身所熟悉的台灣經驗。

返台後發展的《五花肉》系列，是常陵最具代表性的創作脈絡之一。他以「肉」作為基本視覺元素，將其推演為「肉山水」、「肉花鳥」、「肉都市」、「肉兵器」與「肉宗教」五個文化議題。血肉般的形體被轉化為山岳、植物、都市、武器與宗教圖像，使原本屬於人體的物質進入自然、文明與制度的視覺結構之中。

對常陵而言，「肉」既來自生物最基本的物質性，也成為他思考藝術與人的方法。他曾以「肉，是我對藝術的代名詞」概括這一創作觀念。《五花肉》因此並非單純以血肉製造感官刺激，而是從「人」這一基本單位出發，延伸至自然觀看、城市生活、暴力、權力與信仰等不同文化面向。傳統山水、花鳥與宗教圖像在作品中被重新置換，而肉體則成為貫穿不同主題的共同材料與視覺語彙。

常陵的創作其後持續由個體向更廣泛的社會與歷史結構推進。2019年，高雄市立美術館舉辦大型個展《大玄玄社會——歷史日常》，透過繪畫與空間展示重新組織歷史、政治、社會事件與日常生活中的視覺經驗。藝術家將不同時空與來源的圖像重新並置，使歷史不再只是線性敘事，而成為持續滲入當代生活、被觀看與重新理解的材料。

2023年，台北當代藝術館舉辦《戰前準備——常陵個展》。延續其對政治、歷史及當代社會的觀察，常陵以帶有戲擬與荒謬感的圖像處理戰爭、武器、權力及人類面對危機時的狀態。作品並非直接再現特定戰場，而是將現實世界中的政治與軍事符號重新轉化，在幽默、荒謬與不安並存的畫面中反映當代生活所累積的危機感。

近年的《假如故鄉》系列則重新回到「故鄉」與記憶。常陵不再將故鄉視為固定的地理位置，而將其理解為在意識中持續變形的存在：它吸收個人記憶與情感，也不斷受到社會、科技、資訊與影像重新塑造。過往經驗因此不再完全屬於個人，真實記憶與後來接收的圖像彼此混合，形成既熟悉又難以確認來源的景象。

在《假如故鄉是一座小島》等作品中，山徑、海岸、湖泊、芭蕉園與水榭等景物構成似曾相識的風景，卻不必然對應單一真實場所。常陵將這種經驗形容為同時包含過去與未來的「雙重幻象」：既視感使人懷疑記憶是否真正發生過，而對未來的預想又使尚未發生之事彷彿已經存在。故鄉由此成為由個人生命、集體記憶與當代資訊共同生成的心理地景。

從《五花肉》對人、自然與文化制度的拆解，到《大玄玄社會》與《戰前準備》對歷史、政治及當代危機的重新編排，再到《假如故鄉》對記憶與場所的回望，常陵的創作始終建立於對自身所處世界的觀察與重新組織。他以油畫為主要媒材，並將不同文化圖像、歷史記憶與個人經驗置於同一畫面，使熟悉事物在重新組合後產生陌生感，藉此持續追問個體如何理解自身所處的社會、歷史與現實。

常陵的重要個展包括2019年高雄市立美術館《大玄玄社會——歷史日常》、2022年上海東畫廊《花開在時間不存在的瞬間》、2023年台北當代藝術館《戰前準備》及2026年台北異雲書屋《假如故鄉》等。其作品亦曾於國立台灣美術館等機構展出，並獲國立台灣美術館、桃園市立美術館及澳洲White Rabbit Collection等機構與收藏體系典藏。