村上隆 Takashi MURAKAMI（Japanese｜1962年生）

村上隆（Takashi MURAKAMI，1962–）出生於日本東京，是日本當代藝術家、策展人與藝術文化企業家。1986年畢業於東京藝術大學日本畫科，之後於同校研究所持續研習日本畫，1993年取得博士學位。這段傳統日本畫訓練對其日後創作具有重要影響：村上並非單純將動漫圖像帶入當代藝術，而是長期從日本美術史、江戶繪畫、浮世繪、戰後漫畫、動畫、御宅文化與消費社會之間尋找連續與斷裂，最終建立出其代表性的「Superflat（超扁平）」理論。

1990年代初，村上開始創造具有高度辨識度的角色與符號，其中最重要的早期角色「Mr. DOB」誕生於1993年前後。DOB圓形頭部與巨大耳朵令人聯想到卡通角色，其名稱則結合日本流行語與語言遊戲；隨著作品發展，DOB的形象可以可愛、歡樂，也能變形為露出尖牙、扭曲甚至近乎崩解的怪物。1996年的大型作品《727》即以DOB為中心，讓卡通般的角色漂浮於令人聯想到日本傳統繪畫的波浪之上。DOB因此不只是吉祥物，而成為村上反覆測試「日本性」、卡通文化、藝術史與自我形象的角色。

1994年，村上獲亞洲文化協會獎助前往紐約，在P.S.1 International Studio Program駐留。美國當代藝術的市場結構、藝術家工作室制度以及普普藝術的發展，使他重新思考日本藝術如何進入以歐美價值為主導的國際藝術體系。返日後，他於1996年成立Hiropon Factory，以工作室團隊共同完成高度精密的繪畫與雕塑；此組織日後發展為Kaikai Kiki Co., Ltd.，除負責自身藝術製作、展覽與商品外，也投入藝術家培育、出版及藝術活動，使村上的身分同時跨越藝術家、製作者、策展人與文化經營者。

2000年，村上策劃《Superflat》展覽並提出「超扁平」理論，成為其藝術生涯的重要轉折。Superflat首先指向日本視覺藝術中缺乏西方線性透視、強調平面構成的傳統，村上將這條脈絡從江戶時代繪畫與浮世繪延伸至戰後漫畫、動畫、遊戲與「kawaii」文化；但「扁平」亦指向藝術與商品、高雅與通俗、原作與周邊之間的階序被壓平。對村上而言，動漫、模型、精品、繪畫與美術館並非必須被劃入互不相干的文化等級，而可以同時進入藝術生產與消費的系統。《Superflat》於2000至2001年間巡迴日本與美國，對日本當代藝術的國際理解產生深遠影響。

村上最廣為人知的「微笑花」亦在這套世界中持續發展。色彩鮮明的花朵由圓形花心、笑臉與規律排列的花瓣構成，看似單純歡樂，卻並不只代表幸福。村上曾將花與自己童年在日本畫課程中反覆描繪花卉的經驗連結；在不同作品中，花朵也可能微笑、哭泣，甚至與骷髏並置。2011年東日本大震災及福島核災之後，他更大量研究日本佛教藝術與宗教圖像，完成長達百米的《五百羅漢圖》（The 500 Arhats），以災難、死亡、救濟與信仰為背景，進一步顯示其鮮艷、卡通化的表面並不等同於單純的「可愛」。

村上同時刻意打破藝術品與商業產品之間的界線。2003年，在Marc Jacobs主導Louis Vuitton女裝創意期間，他重新設計品牌Monogram，推出以33種色彩構成的Monogram Multicolore，並發展Superflat Panda、櫻桃等圖像；這項合作延續多年，成為21世紀藝術與精品時尚跨界合作最具代表性的案例之一。2025年，Louis Vuitton再次推出Louis Vuitton × Murakami大型重製系列，使Monogram Multicolore、Superflat Panda、Cherry Blossom與Cherries等圖像重新回到品牌產品之中。除此之外，他亦曾與Vans、UNIQLO、Supreme、COMME des GARÇONS、shu uemura等品牌合作，並為Kanye West、Pharrell Williams、Billie Eilish等音樂人參與專輯視覺、音樂錄影帶或跨媒介企畫。這些合作並非其藝術實踐之外的附屬活動，而與Superflat刻意消解藝術、商品與大眾文化階序的思考密切相關。

村上亦長期以策展與組織方式介入日本當代藝術生態。2001年成立Kaikai Kiki後，他透過藝術家管理、展覽及GEISAI藝術活動扶植年輕創作者，並曾推動青島千穗、Mr.、Aya Takano等藝術家的國際發展。2005年，他策劃《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture》，從原子彈、戰後日本歷史與御宅文化重新討論日本流行視覺文化的形成。2007年起，大型回顧展《©MURAKAMI》先後於洛杉磯當代藝術博物館、布魯克林美術館、法蘭克福現代藝術博物館及畢爾包古根漢美術館巡迴；2010年，他亦於法國凡爾賽宮舉辦大型個展，將其卡通化雕塑直接置入宮廷歷史空間。

近年村上持續回到日本美術史重新檢視Superflat的來源。2024年，京都市京瓷美術館舉辦大型個展《村上隆 もののけ 京都》，展出約170件作品，其中多數為新作。展覽以京都及江戶時代藝術為背景，村上重新回應尾形光琳、曾我蕭白等日本美術傳統，將自己數十年來的角色、花卉與Superflat語言置入更長的日本藝術史脈絡。至2026年，他仍持續透過展覽重新追溯浮世繪、日本主義與Superflat之間的關係。

從日本畫博士、Mr. DOB與微笑花，到Superflat理論、Kaikai Kiki及Louis Vuitton等跨界合作，村上隆最重要的創作並不只是建立了一套「可愛而流行」的視覺風格。他持續追問的是：誰決定什麼可以被稱為藝術？美術館中的繪畫、動畫角色、御宅族模型與精品商品之間，是否真的存在不可跨越的價值界線？因此，他作品中看似扁平、鮮艷而容易辨識的表面，本身正是其方法的一部分——將傳統與流行、藝術與商業、神聖與世俗置於同一平面，再迫使觀者重新判斷它們之間原本被視為理所當然的高低關係。