菲堤亞．法拉契提 Fidia FALASCHETTI（Italian｜1977年生）

菲堤亞．法拉契提（Fidia Falaschetti，1977–）出生於義大利奇維塔諾瓦馬爾凱（Civitanova Marche），是一位跨越繪畫、雕塑、裝置與設計的義大利當代藝術家。成長於具有藝術背景的家庭，他自幼接觸繪畫與塑形，青少年時期受到街頭藝術、Hip-Hop及不同次文化影響。16歲時已開始為商店及企業製作壁畫與插畫，1995年起從事平面設計、插畫與攝影等專業工作。

Falaschetti於義大利馬切拉塔與佛羅倫斯的美術學院體系學習舞台／製作設計（Production Design），2002年畢業。在進入當代藝術領域以前，他長期從事商業視覺工作，曾任平面設計師、插畫家、攝影師及藝術指導，亦與不同國際品牌合作。這段經驗使品牌標誌、廣告語言、商品造型與大眾媒體圖像成為他日後藝術創作中反覆拆解與重新組合的材料。

2007年，在一次為期兩個月的美國旅行後，Falaschetti決定離開原有的設計產業，將創作重心轉向當代藝術。他開始以流行文化中高度熟悉的圖像與物件為基礎，處理商業主義、消費文化、大眾媒體、科技與社會控制等議題。其作品通常並不完全拒絕這些文化系統，而是利用觀眾對品牌、卡通角色、社群媒體標誌及消費品的熟悉感，以幽默、荒誕甚至挑釁性的方式改變其原有意義。

Falaschetti尤其擅長重新塑造流行文化中的既有角色與符號。米奇老鼠、唐老鴨、速食品牌、科技產品及企業標誌等視覺元素，在他的作品中可能被扭曲、融化、重新命名或轉化為雕塑。這種挪用並非單純向流行文化致敬，而是利用圖像原本具有的商業辨識度，反向討論品牌、欲望、消費及文化生產之間的關係。其「Freaky Mouse」、「Donald Fuck」、「Happy Me」等系列與角色，皆可見這種介於幽默、冒犯與社會評論之間的創作策略。

數位文化與社群媒體亦是Falaschetti長期關注的主題。《Social Media Slavery》將社群媒體使用轉化為帶有囚禁意味的視覺隱喻，以囚犯腳鐐與象徵社群平台的圖像連結追蹤數、認同與依賴；《Social Security Cameras》則將Facebook、Instagram、Twitter、Snapchat等社群平台的標誌與監視攝影機結合，使原本作為交流工具的數位平台轉化為監視裝置，直接處理社群媒體、個人資訊與監控文化之間的矛盾關係。

在材料與形式上，Falaschetti不侷限於平面作品，而大量運用雕塑、裝置及工業製作方法。他經常將大眾熟悉的消費物件與角色製成立體作品，再透過尺度、材料及功能的錯置改變觀者對原始圖像的理解。數位與類比、商品與藝術品、懷舊圖像與當代科技之間的碰撞，因而成為其作品的重要結構。

Falaschetti自2000年代末開始於國際間展出。2008年及2010年，他先後入圍Arte Laguna Prize，其中2008年獲觀眾獎；2011年，他參與第54屆威尼斯雙年展期間的Fine Art Academy Pavilion相關展出。同年亦於印度加爾各答與孟買展出，並在峇里Biasa Art Space進行裝置與現場繪畫。此後其作品陸續於義大利、法國、英國、美國、巴西、哥倫比亞、瑞士、中國及其他地區的畫廊、藝術博覽會與文化機構展出。

重要個展包括巴黎Galerie Alexandre Lazarew的《Pop-Cible》（2012）、洛杉磯Fabien Castanier Gallery的《Pol-Ethically Correct》（2014）、波哥大Fabien Castanier Gallery的《ABC: el An-Alfabeto de Fidia》（2016）、亞特蘭大WACA的《Wor(D) in Progress》（2017），以及洛杉磯的《One Off My Mind》（2019）與《LOSS ANGELES》（2022）等。

他的《Social Security Cameras》裝置進入紐約SPYSCAPE的長期展示，由九部失去監視功能的攝影機組成，分別帶有不同社群媒體平台的視覺標誌，藉此討論社群媒體作為當代監控工具的角色。其作品亦見於阿姆斯特丹Moco Museum相關展示，以及台北文華東方酒店等公共藝術空間。

Falaschetti的藝術建立在他對大眾文化既熟悉又懷疑的態度之上。他借用品牌、卡通、科技與社群媒體的視覺語言，卻透過錯置、變形與諷刺使這些符號失去原本理所當然的意義。從早期街頭文化與商業設計經驗，到後來的雕塑與裝置，他持續將流行文化本身轉化為評論流行文化的工具，在幽默與不適、吸引力與批判之間建立其具有辨識度的創作語言。