韓勝勳 HAN Seung-Hun（Korean｜1982年生）

韓勝勳（Han Seung-Hun，1982–）是韓國當代藝術家，畢業於大邱大學造形藝術學院繪畫系，現以繪畫為主要創作媒介。其創作長期以都市生活中的人物為核心，尤其以具有放大雙眼、小巧鼻子與緊閉嘴唇的女性形象最具辨識度。透過看似時尚、平靜而疏離的人物，韓勝勳持續觀察現代人在外在形象與內在情緒之間的落差。

韓勝勳早期即以人物作為重要創作主題。2011及2012年於大邱舉辦的《Doll in the City》系列個展，已將具有玩偶般特徵的人物置入都市語境；其後的創作逐漸由角色造型轉向人物心理狀態。2014年《Fill the Emptiness》及2015年《The Emptiness》直接以「空虛」為題，2017、2018年的《Time to Blossom》與2018年杭州《The Emptiness》則持續發展其對人物內在情緒的觀察。

其畫面中的女性往往衣著精緻、造型時髦，卻以放大的雙眼凝視遠方，嘴唇緊閉，表情難以辨識。她們可能閱讀、喝咖啡、坐在室內或只是靜靜停留，人物與觀看者之間既接近又保持距離。藝術家並不為這些女性設定明確姓名與身分，而將她們視為現代人的投射：外在愈顯光鮮、完整，內在卻可能愈難被察覺。沒有明確情緒的面孔因此成為開放的容器，使觀看者得以將自身經驗與感受投射其中。

2021年，韓勝勳於首爾Gallery Aile舉辦《Piece of Mind》個展，進一步確立其對現代人內在狀態的關注。展覽以「你的靈魂與心現在位於何處？」作為提問，畫面中的女性被描述為現代人的自畫像：她們擁有華麗、洗練的外貌，卻以空洞而難以判讀的神情凝視某處。韓勝勳藉由這些匿名人物，引導觀看者由外在形象轉向自身情緒，在凝視人物的同時重新觀看自己。

在形式上，韓勝勳以油彩為主要媒材，透過節制而細緻的筆觸形成平滑、近乎無痕的表面。人物的膚色、髮色、服裝材質與背景經過安排，使形象保持具象性，同時具有近似插畫或人偶的簡化效果。大眼睛與小型五官強化人物的視覺辨識度，而相對克制的表情則避免替觀看者預先決定情緒。色彩與服裝亦不只是裝飾元素，而與其對現代消費文化、外在形象及自我認同的觀察相互連結。

除持續創作外，韓勝勳亦曾參與多項藝術家駐留計畫。2011年進駐大邱Gachang Art Studio，2013年參與上海當代藝術館（MOCA Shanghai）國際藝術家駐留計畫，2018年則於杭州天鴻美和院駐留。這些經歷亦伴隨其展覽活動由韓國逐步延伸至中國、日本、台灣及其他國際場域。

2023年是韓勝勳國際展覽活動明顯拓展的一年。他先後於大邱Gallery Myeongbong舉辦《Dear Portrait》、東京Hello Gallery推出《Thought for Today》，並在韓國義城Angye Art Museum、高雄MOZUKU Gallery及黎巴嫩貝魯特Août Gallery分別舉辦《Piece of Mind》相關個展；同年亦於首爾All That Curating推出《States of Mind》。此外，他參與ONE ART Taipei，以及廈門寶龍藝術中心與貝魯特Août Gallery等地的群展，進一步將其人物系列帶入不同亞洲及國際藝術場域。

2024年，韓勝勳於首爾Superior Gallery推出《20 Episodes of Her》，將長期描繪的匿名女性視為一系列彼此獨立又相互呼應的情感片段。展覽延續他對當代社會中外在形象、消費文化與內在情緒的關注，並透過二十組人物情境呈現不同心理狀態。同年於首爾Gallery Aile舉辦《Silent Dialogue》，再次以人物無聲的凝視與觀看者建立非語言的交流。

從早期《Doll in the City》、《The Emptiness》到《Piece of Mind》與《Silent Dialogue》，韓勝勳的創作脈絡始終圍繞人物外在形象與內在情緒之間的距離展開。他筆下的大眼女性並非單純追求可愛或時尚的人物造型，而是被刻意保留身分與情緒空白的當代人物。觀看者無法從她們緊閉的嘴唇與平靜面孔得到明確答案，只能透過凝視重新辨認自身的情感，使「觀看他人」逐漸轉化為對自我的觀察。