Jerkface（American｜1982年生）

Jerkface（1982–）出生並成長於美國紐約皇后區，是以匿名身分活動的當代藝術家與壁畫創作者，現生活與工作於紐約。他自幼便喜愛描繪卡通人物，青少年時期開始接觸塗鴉，曾在皇后區住家附近的商店後方繪製大型壁畫，其後於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）學習平面設計與廣告。街頭創作的尺度、即時性與公共觀看經驗，成為其日後發展繪畫與壁畫的重要基礎。

「Jerkface」這個名字約形成於2001年前後。藝術家曾回憶，當時紐約街頭藝術家Neck Face的名字頻繁出現在曼哈頓Gramercy一帶，他替當時的女友取了一個暱稱，對方則以「Jerkface」回敬，最終成為他沿用至今的創作身分。匿名對他而言並非刻意製造神秘感，而是保留私人生活的一種方式；他曾表示，自己希望享受創作帶來的成功，而不需要承受相應的個人關注。

Jerkface最具代表性的作品取材自童年熟悉的動畫與流行文化角色，包括《辛普森家庭》、《湯姆貓與傑利鼠》、《忍者龜》、《芝麻街》、Super Mario等。他並非直接重現角色原本的動畫場景，而是將人物拆解、裁切、重複與重新排列：頭部、眼睛、嘴巴或身體局部可能脫離原有位置，進一步組成密集的幾何結構與萬花筒般的圖案。角色的敘事功能因而被削弱，輪廓、色彩與局部特徵則轉化為構成畫面的基本視覺單位。

懷舊與童年經驗是這些卡通形象反覆出現的重要原因。Jerkface曾表示，自己必須與選擇的角色具有私人連結，否則便無法享受創作過程。對他而言，卡通連結著童年的純真與快樂；重新描繪這些角色既讓自己回到年少記憶，也讓具有相似成長經驗的觀者重新感受到熟悉的情緒。因此，即使使用既有流行文化圖像，他所關注的並非單純複製，而是如何透過新的構圖、節奏、色彩與角色組合，使熟悉形象產生不同的觀看方式。

不同於許多藉街頭藝術直接回應政治與社會議題的創作者，Jerkface刻意使自己的作品遠離明確的政治立場。他將創作形容為一種純粹而強烈的樂觀主義，認為現實生活已有足夠的負面情緒，因此更希望作品提供快樂、療癒與回到童年的入口。即使本人對社會及政治具有明確看法，他仍避免將個人意見直接置入畫面，讓作品保持較開放的觀看空間。

2012年前後，由於難以進入既有的群展體系，Jerkface開始自行於Long Island City及Brooklyn等地策劃展覽，逐步建立自己的創作與展覽脈絡。2014年前後，他以一系列出現在紐約街頭的卡通壁畫受到更廣泛關注。對Jerkface而言，街頭創作的重要性亦來自其不可預測性；繪製壁畫時與附近居民及偶然經過的觀眾互動，是他最重視的創作經驗之一。

2016年，Jerkface於香港Over the Influence舉辦個展《Saturday Morning》，展名取自過去固定收看週六晨間卡通的集體記憶，進一步確立其在亞洲的知名度。此後，他持續於紐約、洛杉磯、倫敦及亞洲等地發表作品。2021年於倫敦Maddox Gallery舉辦首次英國個展《Villainy》，2022至2023年則於Maddox Gallery Los Angeles推出《Quiet As Kept》，持續以繪畫、壁畫、版畫、雕塑及限量作品拓展其卡通挪用與幾何重構的視覺語言。

從皇后區街頭到國際畫廊與城市壁面，Jerkface的創作始終建立於一個直接的出發點：重新喚起觀看卡通時曾經感受到的快樂。透過重複、拆解、透明疊加與幾何化構圖，他使大眾早已熟悉的角色脫離原有敘事，轉變為由色彩、形狀與記憶共同構成的新圖像。在其作品中，懷舊並非對過去的單純複製，而是一種重新啟動童年經驗的方法。