費農．凱瑟 Fernand KAYSER（French｜1991年生）

費農．凱瑟（Fernand Kayser，1991–）出生並生活於法國米盧斯（Mulhouse），是法國當代畫家及藝術團體Schlager成員。自幼便持續大量繪畫的他，早期受到龐克文化與地下視覺文化影響，並以近似「自動書寫」的方式反覆在筆記本中作畫。這種不預先規劃、讓圖像在創作過程中自行生成與連結的方法，日後成為其繪畫實踐的重要基礎。

Kayser與藝術家Sven、Yrak自學生時期即相識，三人年輕時曾在米盧斯的廢棄工業空間中共同作畫。2013年前後，他們組成Schlager藝術團體，並將工作室設於米盧斯La Mer Rouge的舊工業區。這個共享工作環境不僅使Kayser開始更系統地將圖像由筆記本與街頭轉向畫布，也使米盧斯的工業景觀、地下文化與城市記憶逐漸成為其作品的重要視覺來源。

Kayser的創作建立於大量圖像的重疊與累積。他通常不從完整草圖開始，而是在畫面上直接加入物件、人物、動物與抽象形體，使前景與背景、不同尺度與不同敘事彼此交錯。單一圖像可能源自日常生活、旅行、家庭、工作室經驗或記憶，而當這些元素在畫面中不斷堆疊，原本獨立的物件便形成近似視覺收藏或微型世界般的密集構圖。

工廠、瓶子與棕櫚樹是Kayser作品中長期反覆出現的圖像。工業建築尤其與其出生及生活的米盧斯密切相關；這座城市的工業遺產、廢棄廠房及地下文化不只是作品背景，而逐漸成為他理解自身生活環境的視覺材料。日常用品與城市建築在畫面中沒有固定比例，可能與動物、植物及幻想形體並置，使平凡物件脫離原本功能，轉化為記憶與情緒的標記。

動物亦曾長期構成Kayser極具辨識度的圖像系統。他以不同動物指涉或聯想到生活周遭的人物，使肖像不必透過直接描繪人物外貌完成，而能以動物形象保留更自由的聯想空間。隨著創作發展，這些曾經反覆出現的動物一度淡出畫面，之後又以較自然、非預先安排的方式重新出現，反映其圖像語彙並非固定的符號表，而是隨生活經驗持續變動。

在形式上，Kayser的創作由早期噴漆經驗逐漸發展至以畫筆為主的繪畫。他受到龐克文化、音樂、電影、繪畫以及「Bad Painting」等視覺與文化資源影響，保留地下文化中直接、不修飾的能量。他將自己的工作方式理解為一種不斷生成的自動書寫：圖像不依照既定階層排列，而是在創作過程中相互碰撞、遮蓋與連結，在混亂與秩序之間逐步建立畫面。

儘管作品具有即興與自發的外觀，Kayser的繪畫並非快速完成。他親自製作與準備畫布，並透過反覆平塗、覆蓋與描繪建立表面；看似簡單的色塊背後可能經歷數日工作。對他而言，創作的核心並不是預先設定的象徵或故事，而是實際繪畫的動作本身。他亦逐漸避免為迎合委託而加入與自身經驗無關的流行符號，只保留真正與自己產生連結的形象。

米盧斯始終是Kayser創作的重要基地。Schlager工作室位於La Mer Rouge工業區，使他得以在大型空間中進行畫布、壁畫及不同材料的創作。2025年，他為米盧斯建城八百週年相關活動於Rue de Bâle創作大型公共壁畫，將當地過往的夜生活、文化場所與城市記憶重新組合於建築外牆之上；該地亦與藝術家的家庭記憶相連，其父母曾居住於同一條街，而他本人亦出生於附近。

Kayser曾於Galerie Art Jingle等畫廊舉辦個展，並透過Schlager參與團體展覽及不同公共藝術計畫。2022年，他獲《Guide de l’art contemporain — Graffiti Art》列入五十位值得持續關注的藝術家名單。近年除畫廊展覽外，他亦持續發展大型壁畫及跨領域合作，使原本源自筆記本、自動書寫與地下文化的圖像系統進入不同尺度與空間。

從童年筆記本、廢棄工廠中的共同創作，到今日的畫布與城市壁畫，Kayser的創作始終建立在持續累積圖像的習慣之上。工廠、瓶子、棕櫚樹、動物及日常物件既是具體生活留下的痕跡，也是組織記憶的方式。透過不斷重疊、遮蔽與重新排列，他將米盧斯的工業環境、個人生活與地下文化轉化為密集而開放的繪畫世界。