亞文．櫻井 Alvan SAKURAI（American｜1998年生）

亞文．櫻井（Alvan SAKURAI，1998–）出生於美國西雅圖，青少年時期即開始獨自在日本與美國生活。成長於精品家具設計相關的家庭環境，並曾於紐約 Dover Street Market、A Bathing Ape及 Kapital 等時尚與街頭文化相關品牌及場所工作。跨越美國與日本的生活經驗，以及長期接觸服裝、設計與街頭文化的背景，逐漸形成其橫跨繪畫、裝置、服裝與立體作品的創作方式。

旅居紐約期間，櫻井受到當地街頭文化與塗鴉藝術影響，尤其著迷於噴漆媒材所產生的不可預測性。他將紐約街頭看似混亂、無序，卻充滿能量與可能性的視覺經驗轉化至畫面，以噴漆與壓克力顏料為主要媒材，結合鮮明色彩、自由筆觸及卡通人物，逐步建立自己的創作語言。

櫻井的作品與其服裝產業及街頭文化經驗密切相關。他曾以「No Cap」作為創作概念之一。「No cap」在當代英語俚語中具有「不是開玩笑」、「所言為真」之意；對櫻井而言，街頭品牌經常使用戲謔、惡搞甚至挑戰既有規則的圖像，卻又以認真的態度表達立場，這種介於玩笑與認真之間的狀態亦成為其作品的重要特徵。

2022年，櫻井於台北一日弎時舉辦首次個展《A Home》，以「家」與「歸屬」為核心，將繪畫、大型裝置、服裝及立體作品共同置入歷史老屋空間。展名《A Home》一方面可理解為「Alvan’s Home」，另一方面亦延續其父親所創立之家居設計品牌Bhome的名稱。對13歲起便長期在不同國家生活的櫻井而言，「家」因而不僅指向固定住所，也與家庭記憶、街頭生活、服裝文化及個人長期累積的生活經驗相互連結。

在《A Home》中，櫻井將自由女神、頑皮豹等大眾熟悉的圖像重新轉化。例如《Spray of Liberty》以自由女神像為出發點，回應當時社會對民主與自由的討論；《Sloppy Panther》則借用頑皮豹調皮、無厘頭與惡作劇般的性格，呼應其「No Cap」概念。這些作品顯示其對卡通與流行文化圖像的使用並非僅作為裝飾，而是藉由觀眾熟悉的角色承載個人觀察與社會議題。

展覽亦將其平面語言延伸至空間與立體作品。櫻井以紙箱搭建「房屋」及街頭生活情境，將自己在紐約所見的城市景象帶入展場；另以紙、陶瓷與石膏製作立體作品，並將童年美式玩具常見的吊卡包裝形式轉化為藝術物件，使繪畫中的卡通與塗鴉圖像由平面進入立體空間。這種跨越繪畫、服裝、物件與環境的方式，也延續其長期在藝術、設計與街頭文化之間移動的經驗。

2023年，櫻井於東京神宮前 NIGHT OUT GALLERY 舉辦個展《50%》。相較於《A Home》對歸屬與生活經驗的整理，《50%》更直接呈現其對創作態度的理解。櫻井將自己的工作形容為「50%的玩樂與50%的認真」。由於15歲便已進入社會工作，他認為自己未曾完整經歷一般意義上的童年，因此格外重視保留「童心」；創作時，他試圖暫時放下成人世界的規則，以接近孩童的純粹狀態進行繪畫。

這種「50%玩樂、50%認真」的態度亦說明其作品中反覆出現的矛盾感。明亮色彩、卡通人物與看似隨性的筆觸使畫面具有直接而輕鬆的視覺吸引力，但其題材同時來自真實的城市生活、家庭、工作、街頭文化及個人經歷。櫻井並未試圖將兩者分開，而是讓遊戲與現實、童心與成人經驗、混亂與秩序共同存在於作品之中。

從西雅圖、日本到紐約與台北，不同城市與文化環境構成櫻井創作的重要背景。繪畫、服裝、家具、街頭塗鴉及裝置在他的作品中並非彼此獨立的領域，而是其生活經驗的不同延伸。相較於建立固定而單一的藝術形式，他更傾向讓創作隨著生活場域改變，在藝術、設計與街頭文化之間保持流動。