克里斯蒂娜．拉馬．瑞茲 Cristina Lama RUIZ（Spanish｜1977年生）

克里斯蒂娜．拉瑪．瑞茲（Cristina Lama Ruiz，1977–）出生於西班牙塞維亞，現生活與創作於當地，是西班牙當代畫家。她的創作游移於具象與抽象之間，但相較於特定人物、物件或故事本身，拉瑪更關注繪畫作為媒材的物質性，以及線條、形體、色彩與筆觸如何在畫面中形成關係。

拉瑪的創作高度依賴直覺。文學、童年記憶、日常事件、其他藝術作品，以及生活中偶然遇見的事物，都可能成為畫面的起點；這些來源並不存在明確的階序，而是共同進入繪畫之中。房間、樹木、人物、動物、骷髏、木偶及各種日常物件因此經常出現在作品裡，但她並不將這些形象視為需要被完整敘述的故事主角，而是把它們作為安排線條、形體與色彩的繪畫元素。

在具象作品中，拉瑪經常取消傳統透視，使人物、物件與背景停留於近似同一平面的空間之中。場景有時帶有舞台般的構成，人物與物件彼此並置，卻未必形成明確的敘事因果；另一些作品則進一步向抽象靠近，使可辨識形象被色塊、筆觸與顏料本身逐漸瓦解。具象與抽象對她而言並非互相排斥的兩種模式，而是同一繪畫語言中可以不斷調整的比例。

顏料的物質性與作畫動作是拉瑪創作的重要核心。她以富有速度與力量的筆觸工作，經常在尚未乾燥的油彩中持續推進畫面，並於單一筆觸中保留大量顏料，使塗抹、覆蓋與堆積的痕跡直接成為作品的一部分。這些看似即興的動作並非完全不受控制；她的繪畫同時建立於對構圖的持續調整。拉瑪曾將自己的創作方式比喻為作曲，認為畫面的不同元素如同聲音，一件作品能否成立，取決於各部分是否形成恰當的「和弦」與整體和諧。

因此，拉瑪雖經常使用具有敘事潛力的圖像，卻刻意保持作品意義的開放性。具象形象提供觀看的入口，但不構成唯一的解讀方向；對她而言，圖像的再現功能始終從屬於顏料本身的外觀、畫面結構與繪畫語言的流動。她的作品因而既具有舞台場景般的戲劇性，又不斷透過筆觸與色彩抵抗完整、封閉的敘事。

拉瑪長期於西班牙及國際間展出。其作品曾於塞維亞安達盧西亞當代藝術中心（Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC）、馬拉加當代藝術中心（CAC Málaga）、韋爾瓦省博物館、法國塞特MIAM及威尼斯Giorgio Cini Foundation等機構展出。2022年，CAC Málaga為她舉辦《Entretanto》個展，選展2012年至2022年間十年的油畫作品，系統性呈現其具象與抽象語言的發展。

近年重要個展包括2021年於西班牙聖塞巴斯蒂安Villa Magdalena舉辦《Habitación con vistas》、2022年於馬德里VETA by Fer Francés舉辦《Vigilia》、同年於CAC Málaga舉辦《Entretanto》，以及2023年於紐約Amanita舉辦《Música para un murciélago》。

拉瑪的作品已進入多項公共與私人收藏，包括安達盧西亞當代藝術中心（CAAC）、馬拉加當代藝術中心（CAC Málaga）、塞維亞市政府、哈恩大學、韋爾瓦及加的斯省文化機構、Benetton Art Spain Collection、加拿大La Peau de l’Ours Collection、葡萄牙Cordeiros Collection及Carragosela Collection，以及美國藝術家Julian Schnabel等私人收藏。

從人物、房間、森林與動物，到幾乎完全由色彩與筆觸構成的畫面，拉瑪並未將具象與抽象視為必須選擇的兩端。對她而言，圖像可以提供敘事的可能，卻最終服務於繪畫本身；顏料的重量、筆觸的速度、線條與色彩的配置，以及各元素在畫面中形成的節奏，共同構成其創作持續探索的核心。