黃銘哲 HUANG Ming-Che（Taiwanese｜1948年生）

黃銘哲（Huang Ming-Che，1948–）出生於台灣宜蘭冬山，是戰後台灣由鄉土寫實走向當代抽象、立體創作與公共藝術的重要藝術家。高中後北上學畫，曾跟隨席德進與李德學習，但未進入正規美術學院體系，而是在畫室訓練、自學及長期創作實踐中建立繪畫基礎。其藝術生涯橫跨五十餘年，創作由1970年代鄉土寫實、1980年代象徵與表現性人物繪畫、1990年代都會人物與半抽象語言，進一步延伸至金屬立體作品、大型公共藝術及晚期抽象繪畫。

出身宜蘭農家的生活經驗深刻影響黃銘哲早期創作。1970年代台灣鄉土意識興起之際，他以農村人物、田野與地方生活為題，運用嚴謹寫實的線條、褐黃色調及強烈明暗對比描繪自身熟悉的土地。1976年，他於臺灣省立博物館舉辦首次油畫個展，同年赴英國遊學，翌年轉往美國洛杉磯，1978年與當地Semions Gallery簽約成為經紀藝術家。旅居歐美期間接觸現代與當代藝術的經驗，使他開始重新思考寫實繪畫及藝術形式的可能性。

1980年由紐約返台後，黃銘哲進入創作的重要轉折期。他於第四屆全國美展獲油畫類銀牌，1981、1982年更連續獲第三十五、三十六屆全省美展油畫部第一名。此時期的「紅色系列」大量使用中國民間文化中的紅色及裝飾性元素，將寫實人物與象徵、表現性造形結合。國立臺灣美術館典藏的1982年作品《春釐》即屬此階段代表作：傳統喜慶場景與人物疏離的表情並置，使具象繪畫開始出現象徵性與心理性的空間。

儘管寫實與象徵性人物作品已為黃銘哲建立聲名，他在1980年代中期主動質疑自己熟練的繪畫方式。他認為過度依賴精緻描繪反而可能限制藝術家的感受，因此逐步解構既有的人物與空間。1984至1988年間，其作品由具象人物逐漸走向表現性線條與純粹抽象；在長達數年的探索與停滯後，約1990年前後重新建立以人物、線條與色彩為核心的半抽象語言。

1990年代的黃銘哲將觀看焦點由農村轉向快速變化的台北都會。「東區女人」、自畫像及男女關係成為重要題材，人物身體被轉化為流動、扭曲而相互纏繞的線條，搭配紅、黃、藍等強烈而飽滿的色彩。具象人物雖仍隱約存在，卻不再依靠寫實輪廓成立，而逐漸成為情緒、欲望與都市經驗的造形符號。1992年於國立臺灣美術館舉辦《國王的夢》，1994年推出《都會的臉譜》，1995年則於臺北市立美術館舉辦《夢魘》，完整呈現其由人物繪畫走向半抽象及主觀表現的重要階段。

對線條與造形的長期實驗，使黃銘哲在1990年代進一步產生將平面圖像「立起來」的構想。1996年，他成立自己的立體作品工廠，組織團隊研究金屬加工與製作技術；1997年更一度暫停平面繪畫，全力投入立體創作。與傳統以量體及360度空間為出發點的雕塑不同，他的立體作品直接從自身繪畫中的線條與形體抽取造形，以不鏽鋼等金屬製作，再施以鮮明烤漆，使原本存在於畫布上的抽象符號轉化為具有實體尺度的物件。

黃銘哲本人並不特別將自己定位為「雕塑家」。其立體作品的思考仍源自繪畫：形體往往具有扁平化特徵，正反面具有清楚的視覺形象，側面則壓縮量體；鮮明色彩與流線形態使沉重金屬產生近似漂浮、飛行與運動的感受。1996至1998年間，他連續發表立體新作，並於1998年在高雄市立美術館舉辦《堅持・延續》，將平面與立體視為同一造形思維的不同延伸。

1999年後，黃銘哲進一步投入大型公共藝術。代表作品包括台北敦化北路的《飛越東區》、板橋車站的《欲望在飛行》及公務人力發展中心的《互動系列1》等。這些作品延續其繪畫中的有機曲線、人體與動植物聯想，透過不鏽鋼、工業加工與高彩度烤漆放大至城市尺度。2000年的《會飛的臺灣土狗》同樣以紅色烤漆不鏽鋼製成，將台灣土狗轉化為具有飛行感的巨大形體，現由國立臺灣美術館典藏。

立體創作的經驗其後亦重新影響黃銘哲的繪畫。原本由畫布進入金屬的線條與造形，再次返回平面，使繪畫、雕塑與公共藝術之間形成反覆轉換的關係。他的創作因此並非由具象單向走向抽象，也不是由繪畫單純「轉行」雕塑，而是不斷拆解已建立的形式，再將不同階段的視覺經驗帶入下一階段。國立臺灣美術館典藏的《浮生錄》（2014–2015）即呈現成熟期奔放線條、飽滿色彩與人物形態抽象化後所形成的巨大畫面空間。

黃銘哲長期參與台灣及海外重要展覽。除臺灣省立博物館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館及高雄市立美術館等機構個展外，亦曾參與1987年夏威夷東西文化中心青年創作展、1988年美國聖荷西美術館「中華民國當代藝術創作展」、1994年香港亞洲藝術博覽會台灣主題館等展覽。2019年，宜蘭美術館舉辦《生生不息—黃銘哲個展》，由其故鄉回顧五十餘年的藝術歷程。

黃銘哲亦曾獲多項重要藝術獎項，包括1980年第四屆全國美展油畫類銀牌、1981及1982年連續兩屆全省美展油畫部第一名，以及1983、1985年全國油畫展銅牌。2015年，他獲第三十八屆吳三連獎藝術獎；評審特別肯定其從鄉土寫實、象徵與表現性繪畫、都會半抽象一路跨越至立體及公共藝術，不斷主動打破既有創作模式的藝術歷程。

其作品現由國立臺灣美術館、臺北市立美術館等公共機構典藏。國美館藏品涵蓋《春釐》、《浮生錄》與《會飛的臺灣土狗》等不同時期作品，使其由1980年代具象人物、成熟期抽象繪畫至金屬立體創作的發展得以相互對照。2022年，國立臺灣美術館「家庭美術館—美術家傳記叢書」出版林翰君撰寫的《王者・大器・黃銘哲》，系統整理其長期藝術實踐及在戰後台灣美術發展中的位置。

從宜蘭農村的鄉土人物到台北東區的都會身體，從畫布上的線條到城市空間中的不鏽鋼形體，黃銘哲的創作始終伴隨著主動否定既有形式、重新建立語言的過程。其藝術發展並非由一種固定風格所定義，而在於不同階段之間持續發生的轉換：具象與抽象、平面與立體、個人生命與社會環境彼此反覆滲透。這種長期而清晰的形式演變，使其作品成為觀察戰後台灣由鄉土寫實走向多元當代藝術的重要個案。