李奕諠 Yi-Shuan LEE（Taiwanese｜1995年生）

李奕諠（Yi-Shuan LEE，1995–）出生於臺中，為加拿大籍臺裔藝術家，2017年取得加拿大安大略藝術設計大學（OCAD University）藝術學士學位，目前於臺北與東京兩地工作。其創作涵蓋繪畫、素描、雕塑與攝影，圖像來源廣泛取自個人生活、家庭記憶、歷史及流行文化。長期往返亞洲與北美的生活經驗，使不同文化環境、語言與價值體系之間的差異自然進入其作品，但這些經驗並非被直接轉譯為身分政治，而往往透過荒誕、幽默甚至難以明確解讀的敘事重新出現。

李奕諠的繪畫經常以清晰的黑色輪廓、簡化的人物與物件，以及帶有卡通感的造型建立畫面。乍看之下，作品色彩明快、形象輕盈，人物與動物甚至帶有近似插畫或動畫角色的親近感；然而，畫面中的事件通常不完全符合現實邏輯。人物、日常用品、食物、建築、歷史符號與流行文化圖像被放置在異常的尺度或關係之中，使熟悉的事物形成近乎寓言般的陌生場景。藝術家並不急於替這些圖像提供單一答案，而是利用具象繪畫保留敘事上的歧義。

早期作品尤其受到李奕諠作為北美第一代移民的生活經驗影響。東西方文化之間的差異、家庭與社會期待，以及年輕世代面對上一代既有價值體系時產生的矛盾，皆曾成為其重要題材。藝術家從自身經驗與流行文化中擷取圖像，再將它們重新排列為奇異而帶有超現實感的敘事，使個人的文化經驗與同世代共同面對的生活狀態彼此交疊。

李奕諠於2020年重新定居臺灣後，作品中的個人記憶與本土生活經驗逐漸增加。相較於早期較直接地處理移民經驗與東西方文化碰撞，這一階段的創作開始將日常物件、地方景觀、家庭記憶與童年經驗轉化為更私密的圖像。竹筷槍、家具、牆面、衣架、鞋履及城市夜景等看似普通的事物皆可能進入作品；它們不一定具有固定象徵，而更像從記憶中被取出的碎片，在新的畫面關係中重新獲得意義。

2024年，李奕諠於臺北伊日藝術舉辦首次個展《aNew Paintings》。展覽聚焦其返回出生地臺灣生活後形成的新作，也標誌創作逐漸由較宏觀的文化身分議題轉向更直接的生活觀察與個人感知。同年，他前往東京Courtyard Hiroo進行長期駐村，並於東京持續建立工作室與創作環境。日本的城市生活、日常物件與視覺文化隨後亦逐漸進入其作品，使原本橫跨臺灣與北美的經驗進一步形成更複雜的跨地域視角。

他的創作媒材雖以繪畫為核心，卻並不局限於單一形式。素描、攝影與雕塑使畫面中反覆出現的物件可以在平面與實體之間轉換，而對日常物品的關注也使其作品保留某種接近民間藝術的直接性。誠品畫廊在2021年「Animamix Flux」展覽中即曾將其作品描述為以生活故事為基底、具有奇特與超現實敘事的創作，並指出其題材來自對日常生活的觀察。卡通式外觀因此並非單純追求可愛或流行，而是一種讓複雜經驗以直接圖像進入畫面的方式。

2025年，李奕諠於曼谷River City Bangkok參與雙人展《Folded Corners》；2026年則於臺中大河美術舉辦個展《On a Clear Day, You Can See Forever》。近年的創作進一步淡化以單一文化身分解讀作品的方式：畫面仍可能源於家庭照片、私人記憶與生活經驗，卻不再只是自傳性的再現，也不直接等同於對當代社會的評論。2026年個展中，藝術家甚至以父母的婚禮照片作為重要視覺來源，使私人家庭檔案成為重新觀看希望、時間與當下生活的起點。

從北美移民經驗、返回臺灣，到近年於東京持續工作，李奕諠的創作始終與自身所處環境保持緊密關係，但他並未建立一套固定的文化符號來代表自己的身分。相反地，他將生活中偶然遇見的物件、歷史與流行圖像、家庭記憶及個人經驗不斷拆散重組。清晰的輪廓讓事物看似容易辨認，彼此之間的關係卻經常保持曖昧；也正是在這種「看得懂每一個東西，卻未必能立刻解釋整個故事」的狀態中，形成李奕諠繪畫最具特色的敘事方式。