青島千穗 Chiho AOSHIMA（Japanese｜1974年生）

青島千穗（Chiho AOSHIMA，1974–）出生於日本東京，1995年畢業於法政大學經濟學部，為日本當代藝術家及Kaikai Kiki長期合作的重要藝術家之一。不同於接受正規美術學院訓練的創作者，青島並非藝術科班出身。大學期間，她曾在公司的平面設計部門打工，從同事處學習Adobe Illustrator的基本操作，並開始自行利用電腦創作圖像。這項偶然接觸的數位工具，最終成為她進入藝術創作的重要起點。

青島早期曾為村上隆工作，期間村上注意到她私下創作的數位作品，並邀請她參與以女性藝術家為主題的群展。青島日後回憶，村上是發掘自己成為藝術家的人，而由村上創立的Kaikai Kiki則長期支援其作品製作、展覽與藝術生涯。2000年前後，她亦參與村上策劃的「Superflat」展覽計畫；當時村上邀請她將數位圖像放大製作成約25公尺寬、8公尺高的巨型壁面作品。對原本主要在電腦中製作圖像的青島而言，這次大尺度輸出成為重要轉折，並逐漸開啟其日後大型壁畫、公共空間裝置及沉浸式影像作品的發展。

青島最初以Adobe Illustrator繪製圖像，再製作為大型數位輸出與chromogenic print。電腦向量繪圖使人物、植物、建築與背景可以共享平滑而連續的輪廓，畫面幾乎不存在傳統繪畫中由筆觸造成的前後層次。青島亦接受自己的作品被置於「Superflat」脈絡之中，並曾指出其中確實存在近似浮世繪的平面美感；然而她的創作並非單純延續村上隆的視覺系統，而逐漸發展出以女性形象、妖怪、幽靈、植物、墓地、城市與自然災害構成的個人世界。

死亡與異界尤其是青島作品長期反覆出現的題材。Kaikai Kiki甚至在官方介紹中指出，她的圖像主要圍繞日本妖怪與墓場亡靈，藉由與「異界」的對話描繪極為私人的心象風景；藝術家本人更曾長達十年以上居住在墓地旁。畫面中看似可愛的少女可能與骷髏、幽靈及異形生物共處，繁盛的花草亦可能伴隨人體破碎、城市崩壞與死亡景象。鮮豔色彩與柔和輪廓並沒有消除其中的不安，反而使美麗與恐怖同時存在。

自然在青島的作品中也從來不是安靜的背景。植物、山岳、海洋與天空經常被擬人化，擁有面孔、身體甚至情緒；城市建築同樣可能長出眼睛與嘴巴，使人造環境與生命體之間的界線逐漸消失。洪水、火山爆發、地震與其他災害則反覆進入其圖像，使自然既具有孕育生命的力量，也可能瞬間摧毀人類文明。青島並不將死亡視為與生命完全對立的終點，而經常讓腐敗、死亡與再生存在於同一個循環之中。

2004年，青島參與卡內基國際展，展出大型數位壁畫《Magma Spirit Explodes. Tsunami is Dreadful.》；此後，她的數位圖像逐漸由紙面延伸至建築與公共空間。2006年，她於倫敦Gloucester Road地鐵站展出大型裝置《City Glow, Mountain Whisper》，同年亦為波士頓當代藝術學院新館創作大型壁面作品。2007年，休士頓美術館舉辦《Chiho Aoshima: City Glow》，進一步呈現其數位動畫與大型環境式作品。

隨著創作發展，青島逐漸離開單純依賴數位輸出的方式，重新回到手繪所具有的不規則質感。水彩、色鉛筆、壓克力與紙本作品開始與早期數位圖像並行，之後更拓展至雕塑及陶瓷。這項轉變並非捨棄電腦創作所建立的世界，而是讓其中的人物與生物逐漸獲得不同的物質形態。2015年的大型動畫壁畫《TAKAAMANOHARA》便結合多台投影設備與3D聲音系統，將其生命、死亡、災難與再生的世界轉化為具有時間與聲音的沉浸式環境；2017年後的陶瓷作品則使擬人化建築、少女與異形生命真正進入立體空間。

青島的重要個展包括2006年英國BALTIC Centre for Contemporary Art、2007年休士頓美術館《City Glow》、2008年巴塞隆納米羅基金會《Kawaii! Horror and Seduction》、2015年西雅圖美術館《Rebirth of the World》以及2024年巴黎Perrotin《Emptinesses》等。她亦曾參與卡內基國際、波士頓美術館2023年《Hokusai: Inspiration and Influence》等重要國際展覽。

從最初偶然學會Adobe Illustrator，到數位輸出、巨型壁畫、動畫、手繪作品與陶瓷，青島千穗持續讓同一個幻想世界在不同媒介中生長。可愛與恐怖、少女與亡靈、城市與植物、死亡與再生並非彼此排斥的兩端，而共同存在於一套不斷循環的自然秩序之中。她早期與村上隆及Kaikai Kiki的關係確實構成其職業生涯的重要起點，但青島最終由這個共同的Superflat脈絡中發展出屬於自己的異界景觀——一個表面甜美鮮豔，卻始終讓生命與死亡彼此凝視的世界。