張嘉穎 CHANG Chia-ying（Taiwanese｜1982年生）

張嘉穎（CHANG Chia-ying，1982–）出生於臺北，2005年畢業於國立臺北藝術大學美術系油畫組，2008年取得國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士學位。2006年，她以作品獲「臺北美術獎」優選。張嘉穎以細膩而扎實的繪畫技法建立極具辨識度的奇幻世界，長期挪用東西方童話、神話、宗教與流行文化中的人物及符號，將不同時代與文化來源重新組合，在古典繪畫形式與當代視覺文化之間形成特殊的敘事語言。

張嘉穎的繪畫具有精確的構圖、細膩的造形與鮮明色彩，人物、動物、植物、建築及各種象徵性物件經常共同存在於不符合現實空間規則的場景之中。中世紀服飾與當代物件、東方神話與西方童話、宗教符號與卡通式角色可以同時出現，使不同時空彼此交錯。畫面看似具有完整故事，實際上卻刻意缺乏唯一而連續的敘事線索；每一個角色似乎正在進行自己的事件，角色之間的因果關係卻沒有被完全交代。

藝術家將這種狀態稱為「童話短路」。她曾說明，作品中的每個符號看似都有自己的任務與故事，但故事彼此被切斷，並不存在可以依循的準確順序。相較於單一畫格背後未必具有更多敘事內容的卡漫圖像，張嘉穎追求的是符旨（signified）的多義性。觀看者必須自行連接畫面中的人物、視線與符號，因此同一件作品可能因觀看者的經驗與聯想而產生完全不同的故事。

「觀看」本身也因此成為張嘉穎作品的重要機制。她筆下的人物經常具有明顯而巨大的眼睛，卻不是直接以誇張表情告訴觀者角色正在感受什麼；許多人物反而以近乎平靜、疏離的神情凝視遠方或畫面之外。當觀者循著不同角色的視線移動畫面，原本各自獨立的形象開始產生關係，而故事也在觀看的過程中逐步形成。作品不是提供一個等待被閱讀的完整童話，而是將故事拆成線索，再交由觀者重新組合。

童話對張嘉穎而言亦不是單純象徵純真與童年。她大量取用《綠野仙蹤》、《愛麗絲夢遊仙境》等廣為流傳的故事，以及東西方神話、寓言與歷史符號，再將熟悉角色從原有文本中抽離。不同文明反覆出現的英雄、怪物、權力、慾望、戰爭與救贖結構因此能在同一畫面重新相遇。她以中世紀與當代元素混生的視覺世界指向文明發展中反覆出現的歷史模式，並將看似脫離現實的幻想空間連結至集體潛意識與人類共同累積的文化記憶。

2010年的個展《莫比烏斯∞童話》已清楚呈現她對循環敘事與童話結構的興趣。2014年於臺北當代藝術館舉辦的個展《童話轉生術》則進一步將平面繪畫中的幻想世界延伸至實體空間。展覽不只呈現繪畫，亦將作品中反覆出現的梯子、狐狸與森林等元素轉化為裝置；觀眾甚至必須戴上狐狸面具觀看由鏡面反射構成的作品，使原本在畫外觀看童話的人實際進入故事之中。童話在此不再只是被挪用的圖像來源，而成為可以被拆解、轉換並重新經歷的空間。

張嘉穎其後持續擴張這套個人神話系統。作品中的角色與符號並非每次隨單件作品重新開始，而會在不同系列中反覆出現、改變身分並建立新的關係。2020年前後發展的「HA.HA.」世界即以虛構歷史、手稿、卷軸、遺物與「Aura Stone」等線索建構近似考古檔案的敘事；藝術家透過仿古物件與自創文字系統，描述不同族群為神秘能量石而爭戰的歷史，使虛構世界擁有自己的文明、信仰與時間軸。她不再只是重新排列既有童話，而逐漸建立一套可以自行繁衍故事的世界觀。

近年的作品則持續讓童話、神話與自然景觀彼此滲透。2022年《編碼心景》重新處理風景作為文化記憶與符號系統的可能；2024年個展《忘憂森林》再度以森林、動物與奇幻角色構築介於現實與精神空間之間的場景。無論題材如何變化，張嘉穎始終保留圖像的開放性：角色可能具有象徵意義，卻不被固定成單一答案；故事似乎存在，卻不完全向觀者揭露。

張嘉穎曾於臺北當代藝術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺東美術館、韓國光州美術館及紐約臺北文化中心等藝術機構展出，並曾參與2011年威尼斯雙年展平行展《未來通行證－從亞洲到全球》等國際展覽。2023年，她亦參與臺北市立美術館《跟你說個故事：很久很久以後》，使其長期發展的童話挪用與敘事方法再次進入美術館脈絡。其創作從古典繪畫技法出發，卻並不以復古形式重述既有故事，而是將童話拆散、短路並重新接線，使熟悉的符號成為一個沒有唯一結局、必須由觀看者共同完成的世界。