楊登雄 YANG Din（Chinese｜1958年生）

楊登雄（YANG Din，1958–）出生於中國廣東汕頭，1980年移居法國巴黎，並自此長期於巴黎生活與創作。1987年畢業於巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris），同年獲法國特羅瓦（Troyes）歐伯藝術沙龍首獎；1988年獲邀參加巴黎大皇宮舉辦的「Salon de la Jeune Peinture」及「Salon de Mai」。自1990年代起，他持續於法國、比利時、荷蘭、葡萄牙、臺灣、香港及澳門等地展出，逐漸建立橫跨歐洲與亞洲的創作生涯。

離開汕頭前往巴黎，是理解楊登雄作品的重要起點。異地生活使「故鄉」不再只是具體的地理位置，而逐漸成為由時間、距離與記憶重新構成的心理空間。荒原、山谷、天空、孤樹、折枝、房屋與水面等意象長期反覆出現在他的畫中，卻很少指向可以辨識的真實地點。這些景物更像是不同時間與空間經驗沉澱後形成的心象，在畫面中重新排列成介於實際風景與記憶之間的場所。

楊登雄早期即以壓克力等媒材發展繪畫。1980年代作品已有樹叢、地中海及海底世界等題材，至1990年代後，山林、土地、月夜、紅土、房屋與孤立物件逐漸形成持續出現的視覺語彙。畫面經常以大片色域建立空間，再將極少數景物置入其中；具象形體雖然清楚存在，卻被大幅簡化，使景物脫離日常尺度與敘事，呈現近乎抽象的空間感。

「空」因此成為楊登雄繪畫的重要構成。遼闊天空與土地經常占據畫面大部分面積，一棵樹、一座屋舍、一段枝枒或遠方山體可能成為唯一可供視線停留的具象物。這種極簡配置並非單純追求形式上的簡潔，而透過物體與大片空間之間的距離，建立安靜、孤獨而延展的時間感。觀看者面對的並不是事件正在發生的瞬間，而更像是事件已經離開之後留下的場所。

色彩則是楊登雄建立這種空間感的重要方式。他經常以多層顏料堆疊、覆蓋，使大片看似單純的天空、土地與水面具有細微的色階變化。色彩不完全服從自然景物的寫實再現：土地可以轉為濃烈紅色，天空與水域也可能被壓縮成近乎純粹的色面。具象景物因此逐漸退去描述功能，成為承載氣氛與心理狀態的形式元素，使作品游移於風景畫與抽象繪畫之間。

長期旅居法國亦使楊登雄的創作處於不同文化經驗的交會之中。他接受巴黎藝術教育，運用西方繪畫中的色彩、材料與畫布空間，卻在構圖中保留大量空白與極少的視覺元素，使「未被描繪的部分」與實際景物具有同等重量。相關展覽論述亦經常以簡約、寧靜及東方哲思理解其作品；然而，這種東西方交會並非表面的風格拼接，而更接近藝術家長期生活於異鄉之後，自然形成的觀看方式。

2000年代以後，楊登雄的作品逐漸出現更加明亮而飽和的色彩。《紅湖舞》、《月光》、《金秋》、《天地之間》、《廣袤大地》等作品延續其對天地、山谷、水域與樹木的描繪，卻進一步以紅、黃、藍、綠等大片色域建立近乎超現實的自然景觀。景物仍然極度簡化，但色彩本身開始取得更強的存在感，使寧靜的畫面同時具有內在的流動與能量。

2020年於臺北現代畫廊舉辦的《阡陌—楊登雄》個展，再次以「記憶」作為理解其創作的重要線索。展覽論述將荒漠、孤樹、折枝與屋宅視為藝術家長年反覆描繪的記憶符號：自1980年離開汕頭後，故土與異鄉的經驗持續在畫面中重疊，風景遂不只是外在世界的再現，而逐漸成為保存時間與個人經驗的「內在性形象」。那些看似空曠的畫面，實際上由不同年代的記憶層層累積而成。

楊登雄的作品曾於巴黎、布魯塞爾、阿姆斯特丹、里斯本、臺北、香港及澳門等地展出，並獲巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）、里斯本東方基金會（Fundação Oriente）、澳門藝術博物館及Fondation Colas等機構與基金會收藏。賽努奇博物館現藏有其約1987年及1988年的作品，保存了藝術家巴黎美院畢業前後的早期創作面貌。

從1980年代離開汕頭前往巴黎，到數十年間反覆出現的土地、孤樹、屋舍與天空，楊登雄並未將風景作為對特定場所的直接記錄，而是不斷削減其中的細節，使它逐漸接近記憶留下的形狀。當人物與事件被移除，大片空間與少數物件便承擔起時間、距離與情感；他所描繪的因而既不是完全真實的風景，也不是純粹抽象，而是一片由故土、異鄉與漫長時間共同形成的內在地景。