陳威廷 CHEN Wei-Ting（Taiwanese｜1991年生）

陳威廷（CHEN Wei-Ting，1991–）出生於台灣台南，現居日本東京，是以繪畫、詩、版畫與裝置等媒材進行創作的台灣當代藝術家。畢業於輔仁大學中國文學系，後取得臺北市立大學視覺藝術研究所碩士及東京藝術大學Global Art Practice（國際藝術實踐）碩士學位。文學與視覺藝術的雙重背景，使「書寫」始終是其創作的重要方法；詩並非畫面的附加說明，而與圖像共同構成作品。

陳威廷的童年伴隨大量繪本、漫畫與卡通影像。泰迪熊、古董玩具、兒童塗鴉、遊樂園玩偶裝角色等形象，日後持續進入他的作品。早期創作因而具有鮮明的童年視覺記憶，2015年於台北華山1914文化創意產業園區舉辦的《漫夢》即以「熊」系列為主題。然而，這些童年符號並非單純追求可愛或懷舊，而逐漸成為藝術家重新觀看個人經驗、家庭關係以及成人世界的方法。

大學主修中國文學期間，陳威廷開始持續寫詩。對他而言，文字如同生活的碎片，而詩可以成為另一種繪畫方式。其作品經常由日記式書寫、詩句或塗鴉開始，再發展為繪畫與其他媒材；畫面中的文字亦不必然完整解釋圖像，而更像提供觀看方向的片段與線索。圖像與詩因此保持彼此呼應又不完全重合的關係，使閱讀與觀看同時成為作品的一部分。

陳威廷主要使用壓克力與油性粉彩創作，並曾運用軟性粉彩、拼貼、石版畫、雕塑、錄像、行為及裝置等媒材。2017年前後，他開始更加自由地混合油性及軟性粉彩、壓克力與拼貼，以直覺性的線條建立敘事場景。相較於單純描繪兒時喜愛的角色，其後作品逐漸將人物、物件、文字與色彩理解為彼此獨立又相互連接的片段，如同漫畫的分格或詩句，共同形成非線性的私人敘事。

「童年」與「成人」之間的距離長期存在於陳威廷的作品之中。畫中的虛構角色經常帶有兒童世界的外觀，卻處於等待、遲疑、遊走、孤獨或無法明確說明的情境。童年的天真與成年後的記憶、關係及失落因此彼此重疊。藝術家並非試圖回到一個完全純真的童年，而是透過童年留下的圖像重新觀看成年後的自身。

2022年，陳威廷於曼谷Over the Influence舉辦個展《Passenger: To Falling Star》，將自己的詩與新作共同呈現，進一步確立文字與圖像並行的創作方式。同年，他入選日本現代藝術振興財團CAF Award 2022；此後亦持續於日本藝術體系發表作品，並獲Shibuya Awards 2021大賞、Shibuya Awards 2023小山登美夫評審賞，2024年入選第42回上野之森美術館繪畫大賞展。

2024年，高雄市立美術館KSpace高雄實驗場為陳威廷舉辦個展《彼岸 Paramita》，回顧其約十年間由台灣至日本的創作發展。展覽以詩文作為敘事線索，透過虛構角色重新整理原生家庭、人際關係與私人經驗，並將佛教「波羅蜜多」所指向的「彼岸」概念引入作品。藝術家在展覽自述中再次提出「存在是什麼？」的問題，將文字、詩句與圖像理解為自身存在的不同片面，並以碎片式書寫逐步建立其個人的視覺世界。

2025年，臺南市美術館舉辦個展《一抹灰》，呈現陳威廷近年的繪畫、石版畫與裝置。展覽以「灰」作為介於明與暗、確定與不確定之間的狀態，延續他對人我關係、語言、感知與記憶的思考。畫中人物往往處於等待、遊走或遲疑之中，虛構角色與日常物件則在時間斷裂的敘事裡相遇。同名詩畫集亦於展覽期間發表，使其長期並行的文字與圖像創作進一步以出版形式整合。

同年，陳威廷亦於成都千高原藝術空間舉辦《漫游者》個展。近年作品除台灣與日本之外，亦曾於紐約、香港、倫敦、首爾、曼谷等地展出，並曾獲東京都歷史文化財團Arts Council Tokyo創作助成。其作品進入臺南市美術館、麗寶文化藝術基金會及台中大里藝術廣場等收藏。

從早期泰迪熊與童年角色，到近年更加開放的詩畫、版畫與裝置實踐，陳威廷持續以私人經驗作為創作起點。童年在他的作品中並非單純的懷舊對象，而是一套可以反覆回到其中、重新理解成人世界的視覺與情感語言。詩句、虛構人物、日常物件與記憶碎片彼此交錯，使作品存在於圖像與文字、童年與成人、熟悉與幽異、確定與模糊之間。