朱銘 JU Ming（Taiwanese｜1938年生）

朱銘（JU Ming，1938–2023），本名朱川泰，出生於臺灣苗栗通霄，是臺灣現代雕塑的重要代表藝術家。15歲時，他拜通霄雕刻師李金川為師，接受傳統木雕與繪畫訓練，出師後曾經營雕刻事業。30歲時，朱銘決心由工藝轉向藝術創作，拜雕塑家楊英風為師；在楊英風鼓勵下，他逐漸放下精雕細琢的傳統技法，轉向直接、概括而強調量體與力量的雕塑語言。

1970年代，朱銘以農民、水牛等臺灣生活經驗發展《鄉土系列》，保留木材本身的質感與粗獷刀痕。1976年，他於國立歷史博物館舉辦首次個展並受到廣泛關注，成為當時臺灣鄉土藝術的重要代表之一。然而朱銘並未停留於既有風格，而是在楊英風建議下為鍛鍊身體開始學習太極拳，進而將身體對力量、重心、速度與氣勢的理解帶入雕塑，發展出其最具代表性的《太極系列》。

《太極系列》將拳術中的招式與對練轉化為雕塑量體。朱銘以斧劈、刀削般的大塊切面簡化人體，不追求肌肉與五官的寫實，而透過傾斜、轉折、開合與重量配置呈現身體運動中的平衡與力量。系列早期主要以木雕完成，後逐步擴展至青銅及大型戶外雕塑；至《太極拱門》，人物形體進一步被抽象為彼此呼應的巨大量塊，以造型本身呈現太極運動中力量的往返與流動。

1980年代起，朱銘將視線由身體修練轉向日常社會，展開長期的《人間系列》。題材從排隊、聊天、撐傘、運動及家庭生活，延伸至紳士、軍人、游泳、囚犯、芭蕾與都市人群等不同群體。他以近乎速寫的方式捕捉人的姿態與關係，使「人間」不只是單一題材，而成為觀察現代社會與人生百態的持續方法。《人間系列》亦讓他的媒材大幅擴張，木、陶土、青銅、不鏽鋼、海綿、保麗龍、繩索及複合材料都可依作品需要進入創作。

朱銘的國際發展亦始於1970年代後期。《太極系列》1977年於東京展出後獲得重要迴響，此後作品陸續進入香港、新加坡、日本、歐洲與美國等地。1980年代他赴紐約發展，1990年代則接連於倫敦、巴黎等國際城市舉辦大型戶外展覽；其大型雕塑被設置於世界多地的公共空間，使《太極系列》與《人間系列》成為國際間辨識臺灣現代雕塑的重要形象。

除了個人創作，朱銘亦將藝術教育與公共分享視為藝術實踐的一部分。1987年起，他在新北市金山購入土地，親自參與規劃並投入大量個人資源，歷經十二年建設後，朱銘美術館於1999年正式開館。美術館不僅保存其自《鄉土系列》、《太極系列》至《人間系列》的創作，也收藏其師李金川、楊英風及臺灣與國際藝術家的作品。朱銘將這座由荒地逐步形成的美術館視為自身藝術實踐的延伸，希望藉此「種活藝術的種子」，使藝術進入更廣泛的社會生活。

朱銘晚年仍持續突破既有形式：2005年《人間系列—三軍》結合雕塑、裝置與行動，2010年前後的《囚》與《立方體》轉向對人類內在處境的思考，2018年《芭蕾》運用鏡面不鏽鋼，2022年《美女》則重新探索塑造材料與人物形體，成為其生前最後發表的新作。2023年朱銘於臺北辭世，享壽85歲。從傳統木雕學徒到建立個人美術館，朱銘始終以「藝術即修行」理解創作：不斷學習、放下已知，再進入未知，亦構成其六十餘年藝術生涯最重要的精神軸線。