阿咧 A-Lei（Taiwanese｜1976年生）

阿咧（A-Lei，本名葉信泓，1976–）出生於臺灣高雄，是臺灣當代藝術家。1999年畢業於國立臺灣藝術大學美術系國畫組，早期接受水墨與東方繪畫訓練，其後將創作由平面繪畫延伸至陶藝、銅雕、大型裝置與公共藝術。怪獸與奇異生物是他長期發展的核心角色，作品結合日常觀察、動漫與玩具文化、表現主義以及水墨經驗，建立出具有鮮明角色性與敘事感的怪奇世界。

「阿咧」之名取自日文「あれ」（are，「那個」）。藝術家以此自喻為生活中的「旁觀者」，習慣從都市道路的路障、建築角落、餐桌上的器物以及其他容易被忽略的日常景象中尋找創作起點。他會以速寫記錄突然產生的聯想，再將現實中的物件、人物或事件重新轉化為具有性格與故事的怪獸角色。其創作中的奇想因此並非完全脫離現實的幻想，而經常由生活中極為普通的事物變形而來。

阿咧自幼喜愛動漫、機器人、玩具，尤其著迷於怪獸。這些經驗使他在塑造角色時格外重視外形、性格及彼此之間可能產生的故事關係。與此同時，奧地利表現主義藝術家埃貢．席勒（Egon Schiele）扭曲而具有心理張力的人體與姿態，亦對他的造型產生重要影響。動漫與玩具帶來角色性及想像力，席勒則使身體的姿勢與情緒成為表現工具，兩種看似不同的來源共同形成阿咧怪獸世界的基礎。

「怪獸」對阿咧而言並不等同於邪惡角色。他注意到大眾文化中的怪獸經常被置於英雄或正義的對立面，但自己反而容易站在怪獸的位置觀看世界。因此，他刻意創造外貌怪異、甚至帶有尖牙、扭曲肢體與不尋常比例，卻同時可能顯得害羞、憂鬱、笨拙或幽默的生物。透過這些角色，他質疑人們如何依據外表判斷美醜、價值與善惡，並試圖打破「美麗／醜陋」、「正義／怪物」之間過於簡單的二分方式。

水墨訓練亦持續存在於阿咧後來的立體作品中。雖然媒材由紙墨轉向陶土與金屬，他仍將水墨對濃淡、空氣感與虛實關係的理解運用於雕塑表面的處理。部分陶作僅使用灰階釉色，藉由深淺變化呈現近似墨色的層次；反過來，他長期製作立體雕塑的經驗亦改變其水墨創作，使平面中的怪獸可以透過重疊、透明、尺度差異及空間錯置形成具有立體思維的畫面。

陶藝曾長期是阿咧建立怪獸造型的重要媒材。手工塑造留下的不規則表面、指痕與質感，使每個角色保有不同於工業製品的個體特徵。2018年左右，為了製作更大型的怪獸作品，他開始將媒材由陶進一步拓展至銅雕。金屬材料提高了結構強度，也使人物得以採取更加延伸、不平衡甚至近乎懸空的姿態，進一步發展角色之間的動態關係。

除了單件雕塑，阿咧亦逐漸將怪獸發展為具有共同世界觀的角色群。作品中的生物各有名稱、性格與故事，並可在不同媒材及展覽中再次出現。這種接近動漫、玩具及角色設計的敘事方式，使單件作品既可獨立存在，又像是更大虛構世界中的一個角色或事件。

阿咧曾於2005年獲設計師玩具比賽金獎，2006年獲優選，2008年再獲金獎；2015年入圍第二屆青年陶藝雙年展，2016年入圍臺灣青年陶藝獎雙年展，2017年入選臺灣陶藝獎創作獎。其作品亦曾連續數年參與富邦藝術基金會「粉樂町」藝術展覽。

展覽方面，阿咧曾參與2013年高雄市立美術館《愛你一生一世：動漫美學雙年展》、2014年高雄駁二藝術特區《怪獸冒險樂園》、2016年三鶯藝術村《有什麼好奇怪－陶瓷妖怪特展》等。2015年於富邦藝術基金會舉辦《Re咧tionship》個展，2019年於臺北意識畫廊舉辦《宇宙常遇》，同年參與新北市立鶯歌陶瓷博物館《陸上行舟》。

2021年，阿咧於屏東看海美術館舉辦大型個展《春江獸月夜》，亦為該館整建完成後的首展。展覽將陶塑、水墨及大型裝置共同納入其怪獸世界，其中戶外作品「春江獸」高達14公尺：怪獸背著行囊、環抱美術館，觀眾需登上建築較高樓層才能與其正面相望。阿咧親自參與大型氣球表面的寫實彩繪，必須在立體結構縫製完成之前於平面版片上逆向預想成形後的位置與比例。

《春江獸月夜》的水墨作品則直接回應屏東海口港及周邊環境。福安宮、海生館、山形、洋蔥與鳳梨等地方景物被重新想像為不同生物，使阿咧一貫由「觀看日常」生成怪獸的方法進一步與特定地域產生關係。原本存在於城市生活中的觀察方式，因此也能轉化為對地方景觀、物產與記憶的重新觀看。

從水墨、陶塑、銅雕到大型公共裝置，阿咧的媒材雖持續改變，核心始終圍繞「觀看」與「變形」：他從日常生活中取出容易被忽略的事物，透過幽默、角色化與身體變形，使其成為具有情緒與個性的怪獸。這些怪獸並非單純追求可愛或怪誕，而是讓那些外表奇怪、不符合傳統審美甚至容易被視為「沒有價值」的存在，取得自己的角色、故事與觀看位置。