從潮玩現象到收藏級藝術 ——Labubu

1｜究竟是誰設計的？

龍家昇（Kasing Lung），1972 年出生於香港，成長於比利時，是泡泡瑪特（Pop Mart）旗下的知名設計師之一，也是當代最具個人風格的潮流藝術家。他從小在香港成長，後移居荷蘭，使他的創作自然融合了東西方文化元素。龍家昇的作品常以歐洲童話的奇幻想像結合東方細膩情感，筆觸雖稚拙卻充滿哲思，以「不完美的可愛」描繪人性的孤獨、脆弱與真誠。

 

Kasing Lung , photo via My903

2｜來自The Monsters

Labubu 源自他早期繪本《The Monsters》中的角色，帶著尖牙、長耳與淘氣的神情，既可愛又帶有一絲叛逆氣息。2014 年，他與 Pop Mart 合作，讓這個角色從紙上走入立體世界，透過盲盒與雕塑等形式與全球粉絲互動。十年間，Labubu 不僅從繪本角色成長為全球潮流符號，更以其獨特造型和文化魅力吸引收藏家與藝術市場的注意；在 2025 年，北京拍場一件 Labubu 作品以超過百萬人民幣成交，象徵這個原本屬於流行文化的角色正式進入藝術市場的收藏範疇，並成為連結大眾文化與當代藝術的重要橋樑。

 

Untitled , photo via Sotheby's

3｜崛起絕非偶然

Labubu 的崛起並非偶然，它是藝術與品牌策略的精準結合。龍家昇以藝術家的敘事深度賦予角色靈魂，使每個形象都帶有故事性與情感厚度；品牌方則透過限量發行、階梯化定價與全球授權布局，精心塑造收藏價值與市場稀缺性，鞏固這個 IP 的長線價值。這種「品牌經營＋藝術延展」的模式，不僅讓 Labubu 成為當代少數兼具藝術創作性與市場可持續性的作品，也讓它在潮流文化與藝術收藏之間架起一座橋梁，使角色既能觸及大眾，又能被專業市場認可與收藏。

Untitled , photo via Winsun

4｜BLACKPINK  Lisa也是狂粉

名人與跨界效應進一步推波助瀾——從周杰倫、BLACKPINK Lisa 到歐美時尚圈的設計師與收藏家，Labubu 已逐漸成為流行文化與當代藝術之間的共同語言。Pop Mart 透過主題樂園 POPLAND、線上線下活動以及全球據點的布局，建立了完整的 IP 生態與沉浸式體驗鏈，使 Labubu 不僅是一件可收藏的藝術品，更成為能與粉絲互動、參與故事、延伸生活方式的文化符號。這種策略讓 Labubu 的影響力超越單純商品或藝術作品，形成跨世代、跨地域的社群共鳴，也為潮流藝術與品牌運營提供了可持續發展的典範。

 

Lisa , photo via lalalalisa_m IG

5｜新世代藏家眼中的價值

對新世代藏家而言，收藏 Labubu 意味著參與一個兼具藝術與市場的完整體系。它擁有藝術家的創作根基、品牌精心設計的運營結構，以及被拍賣市場與藏家共同驗證的價值曲線，使每一件作品既有文化內涵，也具資產屬性，Labubu 不只是潮玩現象，它是被市場與藝術雙重肯定的符號，象徵新一代收藏者對未來收藏趨勢的敏銳判斷與實踐——他們關注的不僅是單件作品本身的價值，更看重作品所構建的文化生態、社群互動以及與全球潮流文化接軌的潛能。 

Raimonda Kulikauskiene, photo via Getty Images